香港影视圈最近几年确实不太景气，拍戏的机会比以前少了很多，不少演员都面临无戏可拍的窘境。为了维持生计，有些人转行做起了兼职，也有人尝试进军直播领域，甚至在旅游景点表演经典角色赚取收入。影后刘嘉玲最近在内地综艺《一路繁花2》中也坦诚表示，如今在香港娱乐圈，演员的发展空间确实越来越窄。
节目里，刘嘉玲和宁静等嘉宾一起在香港取景。闲聊时，宁静提到上世纪90年代的香港影视行业“简直疯狂”，并好奇问起现在的状况。刘嘉玲直接回应：“不行了，演员已经没有出路。因为他们缺乏发展的平台，年轻演员更是缺少锻炼的机会。”这段对话迅速在网络上引发关注，不少观众感慨行业变迁的现实。
事实上，香港本地影视制作数量近年来明显减少，合拍片成为主流，多家影院也陆续关闭。数据显示，去年香港全年票房总收入约为12.3亿元人民币，创下13年来新低。行业断层问题尤为突出，新生代演员很难获得亮相机会。著名导演尔冬升曾公开批评这一现象，指出有些制片方过度依赖资深演员，甚至出现原定40岁的角色由60岁演员出演的情况，严重挤压了新人的成长空间。
尔冬升强调，香港并不缺少演员、导演或编剧，真正缺乏的是有眼光、敢于启用新人的制片方。在他看来，行业生态的失衡导致人才梯队难以延续，如果不及时调整，未来可能面临更严重的人才缺口。这一观点获得不少从业者的认同，认为制片环节的创新和胆识才是破局关键。
从黄金年代的年产数百部电影，到如今本土作品锐减，香港影视行业正在经历转型阵痛。虽然合拍片为部分演员提供了机会，但整体上对新人仍不够友好。有业内人士分析，流媒体平台的崛起和观众口味的变化，也在倒逼行业重新思考创作方向与人才培养机制。尽管挑战不少，但香港影视人并未放弃努力。
一些年轻演员通过网络短片、舞台剧等渠道积累经验，等待机会；也有导演尝试小成本创新题材，探索新的表达方式。刘嘉玲和尔冬升的发言，或许能唤起更多人对行业健康的关注，为新人腾出更多成长的空间。说到底，一个行业的活力离不开新鲜血液的注入。只有打破对“熟脸”的过度依赖，给年轻人更多试错和展示的舞台，香港影视才能重新找回那份百花齐放的生机。毕竟，明天的明星，或许正藏在今天未被看见的角落里。
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