「在文字中证道。——唐泪」

笔者眼里，郭富城就是最后的港影巨星。

这句话很容易引来炮轰。

十有八九，会有人跳出来高喊，成龙还在一部接一部拍戏，周星驰还在拍《少林女足》，刘德华和古天乐都还有存货电影未上，甄子丹有一部好莱坞大片待映，你郭富城刚扑了一部《内幕》，怎么还敢胡吹大气的？

双周一成，五大巨头，都是无可辩驳的港影巨星。

各自成就及未来路径，或有各见。

但“最后的巨星郭富城，该如何紧握最后的黄金时间”，这个议题，基于历史作品、演员能力、偶像力及形貌保持状况等等，就具有特别的意义。

入题。

为何说郭富城是巨星？

以《风云雄霸天下》、《寒战》和《寒战2》三夺香港票房一番年冠、一破香港华语片影史票房纪录，内地以《西游记之大闹天宫》、《西游记之孙悟空三打白骨精》和《无双》三破十亿票房，以《三岔口》、《父子》和《踏血寻梅》三夺华语“三金”影帝且创下连庄记录。

就问一句，以香港票房年冠、香港华语片影史票房纪录、内地破十亿票房次数和权威影帝数量这四个顶级指标为参考，整个香港影坛，有几个人能站到他的前面去？

更有一个不容忽视的事实。

自1989年影坛出道以来，他迄今为止拍过的电影数量，仅堪堪六十余部，其中商业片占比仅约五成。

无论其精品率、封帝还是商业票房纪录的效率，都足堪让人瞠目结舌。

而身为郭富城的影迷，其实当真可以抬起头来。

因为你们的偶像，真的够强。

言归正传。

巨星郭富城，不但有商业战绩彪炳的《风云雄霸天下》、《寒战》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《寒战2》和《无双》在手，亦有小众现实题材精品的《父子》、《最爱》、《浮城大亨》和《踏血寻梅》在握，甚至能以一部商业小制作《临时劫案》，见神级演技。

他已是真真切切罕有的巨星。

但为何笔者仍会想要来讨论，郭富城该如何紧握最后的黄金时间？

因为他不但样貌、身材与精气神皆保持极佳，表演和化形能力更仍在巅峰状态，且仍有不断探索的意欲与心力、心气。

在暮气沉沉的香港影坛，这是唯一之数。

不过，鉴于这位香港影坛巨星，已年过六十岁，笔者有几句“建言”。

仅供探讨。

第一，不要随便接受新导演的邀约。

新的导演、题材与角色，可以是“突破”的契机，但也可以是让人跌倒的“绊脚石”。

对于新导演来说，上手就能握住一张巨星级王牌，这当然是天大的幸事，但他们的价值观、叙事能力、思考深度和审美偏好，都尚待验证，也不见得能有这个资格。

可能有人会说，郭富城商业票房大爆之作《寒战》和《无双》，拿金像奖影帝的作品《踏血寻梅》，以及神级演技的《临时劫案》，不都是新导演作品吗？

多少人求而不得。

这当然是事实。

郭富城甘为新人导演“踏脚石”这件事，一方面令得不少新导演一飞冲天，另一方面也创下了不少奇迹。

但以笔者所见，巅峰盛年可以，年过六十岁再行，要谨慎。

尤其在港影凛冬的当下，每撞上一个庸才，每交出一部滋味莫名的电影，都是对自身价值、信誉的一次极大削减。

而相对来说，新导演风险，通常会比老导演更大。

比如近年来，郭富城手中的《麦路人》、《风再起时》、《断网》、《来自汪星的你》和不久之前上映的《无名指》，都是新人制作。

所以，不好“随便”。

第二，也不要随便相信老导演。

看到这里，估计有些人要笑了，你刚说了不相信新人导演，现在又要质疑有资历的老导演，这是要闹哪样？

诸位应该都还记得，那部投资约三亿港币的港式商业大片《扫毒3：人在天涯》。

气势汹汹而来，结果被内地最强暑期档搅得粉碎。

让人唏嘘。

认真说起来。

寰宇电影的“扫毒”系列电影，始于陈木胜，盛于邱礼涛，最后也被邱礼涛终结，而它与郭富城其实关系匪浅。

大概应该是在拍《寒战》同期，郭富城就接到了《扫毒》的邀约。

但因为撞期的缘故，他只能推掉。

后来该片组了古天乐、刘青云和张家辉这样一个阵容。

口碑不俗。

六年后。

刘德华带着邱礼涛找到寰宇电影，踢走刘青云和张家辉，留下古天乐，加入苗侨伟，合作重启了该系列，拍了《扫毒2：天地对决》。

电影口碑和质量都不怎么行。

但没人能想到，最终票房竟然达到了惊人的13.12亿，还打破了前一年由《无双》创下的港片内地票房纪录。

一众台前幕后，都很振奋。

鉴于这个成绩，继续开拍系列电影，就势在必行。

但很意外，上一部电影的主角刘德华，被调去了另一部大片《危机航线》，寰宇电影老板林小明公开点郭富城空降，并召回刘青云，二人再与古天乐组成新“铁三角”阵容，仍由邱礼涛执导，开拍了《扫毒3：人在天涯》。

郭富城也颇为兴奋。

他在社交账号上写下，追寻一个新的电影角色。

但最终成片让人大失所望。

在该片中，邱礼涛不但未能改正调度混乱和节奏失控的老毛病，甚至还多出来叙事不明、逻辑崩塌和台词胡闹的新问题，又恰逢香港电影口碑、趋势下行和内地电影《消失的她》、《八角笼中》和《长安三万里》等片的爆发。

遂一败涂地。

说完了《扫毒3：人在天涯》，再看看正在上映的《内幕》。

该片拍于2022年，英皇电影出品，由麦兆辉执导，组建了郭富城、吴镇宇、任达华和方中信这么一个，单核巨头加多位实力派演员的阵容。

拍好三年之后，该片选了一个“冷档”，零宣发上阵。

但这个“冷档”，反而要面对重量级好莱坞电影《疯狂动物城2》的残酷竞争与排片上的疯狂挤压，也同时遭遇了另一部内地顶流电影《得闲谨制》的空降分流。

故而最终，该片以3.3%的排片占比开局，迄今上映十八天，总票房仍未破三千万。

其走势虽然足够顽强，也足够励志，但显而易见，三千万就几乎是最后的上限，没法做更高期待了。

电影本身如何？

客气一点讲，这是一部“合格”的港片。

而苛刻一点来说，该片在逻辑处理和细节铺陈上，有太多错漏和缺乏之处，更谈不上什么深度的思考、布局的精妙和叙事的魅力。

麦兆辉的调度与掌镜，也实在让人失望至极。

浪费了偌大阵容。

所以，老导演也同样不好“随便”。

那么，在郭富城来说，该如何再行？

笔者以为，应该落在商业电影和自行组局这两条上。

他首先应该多拍商业电影。

一直以来，不管是基于对奖项的渴望，还是个人偏好的问题，郭富城都太过于侧重小众、现实和文艺类型电影的接拍。

对于一个典型的偶像演员来说，这其实非常伤害个人商业价值和品牌，它甚至会潜移默化影响观众，认为你的电影不具备娱乐性。

这非常不利于票房表现。

就如一位刘德华拥趸对笔者说，只有当作品非常优秀，郭富城才会有好的票房。

其根本逻辑就在这里。

又有很多人以为，港式警匪和动作电影早已衰落，要题材多元化，剧情要接地气云云，这实在是外行的胡扯。

大家其实不是不喜欢看港片，而是讨厌看陈词滥调和烂片。

而郭富城恰好有能力驾驭顶级港片。

再往下讲。

若想要拍出顶级港片，合作方的选择就很重要了。

其一是电影公司。

当下世道艰难，香港诸多电影公司都束手不出，更很难想象，会有哪家电影公司，会豪掷大把资金，开拍大片。

这个时候，确实需要救市了。

而常态理解的救市，通常指演员减片酬，但在郭富城而言，笔者觉得，减片酬不如投资，坐等不如组局。

经常看到有香港新闻讲，为了支持某位新人导演，郭富城以友情价接拍电影。

比如《踏血寻梅》，导演翁子光一直锁定郭富城主演，又担心付不起郭富城的片酬，郭富城则对他说，拍吧，不用担心片酬问题，又比如《临时劫案》，记者问他片酬几何，他说自己很欣赏麦启光导演，也很喜欢电影剧本，根本不需要谈什么片酬。

其行当然可嘉。

但实际上。

参照另一巨头刘德华的做法来看，笔者认为，将片酬折算投资，比直接降低片酬接戏，更具合理性。

比如上面谈到的《内幕》。

该片主要成本，实际上就在郭富城的片酬上面，而若郭富城以片酬投资，转身就可成为该片的最大出品方。

这样一来，在宣发上也会有话语权。

再者，若《内幕》有一定的宣发资金注入，以其走势之顽强，破亿就是很简单的事情了。

进一步说，如果郭富城拿片酬投资，电影公司应该很乐见其成。

电影公司方面，向来与他合作密切的寰宇、寰亚和无限动力这三家电影公司，都可以成为合作方。

这是第一步。

更重要的问题是，该如何选择导演？

将帅无能，累死三军。

道理大家都懂，所以笔者在此，也就长话短说。

当下的香港影坛，个人以为，郭富城有且只有两个选择，一个是与他合作过《西游记之孙悟空三打白骨精》的郑保瑞，一个是与他合作过《无双》的庄文强。

二人不但皆有叙事滴水不漏之能，更一个刚猛无俦，气魄雄伟，另一个则创意精巧，奇思无双，实乃不可多得的人才。

其实本来也还有第三个选择。

昔年与郭富城合作《寒战》的陆剑青，不知因何缘故，在拍完《寒战2》之后即淡出大众视野，再无新作。

若有机缘，其实亦可从头再来。

而在商业片足够支撑场面的情况下，再偶尔挑选一部小众类型片去满足情怀，就不再会是什么问题了。

大略如此。

不知不觉，居然写了三千字有余。

影迷呓语。

见谅。