前言

提到选秀节目的获胜者，人们脑海中往往浮现出他们光芒四射、前程似锦的形象。

2019年在《中国好声音》舞台上用歌声感动全场的19岁姑娘邢晗铭，谁会料到她夺冠之后的生活竟会如此委屈？

从众人瞩目的焦点骤然转为冷清寂寥，这其中究竟隐藏着怎样的故事？

曾经由李荣浩鼎力提携的“火星女孩”，为何会被网友骂作“最无力的冠军”呢？

怪嗓女孩的成名之路，19岁站上巅峰

邢晗铭最早引起公众关注，是在2019年的《中国好声音》比赛舞台上亮相。

当时她只有19岁，留着一头清新的短发，身着简朴的T恤走上舞台。

她一开口，现场的观众顿时惊呆了。

她的嗓音与市场上那些甜腻风格、以高音著称的歌手截然不同。

声音慵懒且带着沙哑，透出几分随意散漫的气息，部分人形容如同漂浮于云端，另一些人则觉得像朦胧梦境中的低语。

李荣浩马上转身离开，而王力宏也随即按下了按钮。

导师们为她冠以“独特”的称号，粉丝们则亲切地称她为“火星女孩”，因为她的声音听起来完全不像地球上的。

实际上，邢晗铭具备坚实的音乐基础。

她从一年级起便开始参与童声训练，那时还留着小辫子的孩子模样。

进入高中阶段后，她选择了美声路线，在艺考时，老师们都评价她的声线条件优越。

只可惜，没人料到，这位学习美声的女孩，最终竟靠一副“奇异的嗓音”脱颖而出。

在加入李荣浩的团队后，邢晗铭不断突破自我，逐步前行。

她在台上表现得十分专注，每次歌唱仿佛置身于个人的独享天地，无论观众席上聚集多少人，她始终沉浸于那片音乐的氛围中。

这种气质为她赢得了许多粉丝，大家都觉得她的性格非常纯朴，没有像其他选手那样刻意做作地宣传自己。

在决赛当天，年仅十九岁的邢晗铭登上了最高的领奖台。

她摘得了2019年《中国好声音》的全国桂冠，李荣浩在舞台上称她为自己的自豪。

那天夜里，她在微博上的关注数迅速增加，讨论热度居高不下，大家纷纷谈论这个被称为“火星女孩”的人物。

冠军光环一个月就散了，热度来得快去得更快

斩获冠军的邢晗铭，理应趁势参与各类活动、推出新作品、亮相综艺节目。

娱乐行业的原则就是如此，若有人气就要及时实现商业价值，否则很快就会被新秀取而代之。

邢晗铭的团队也确实开始行动起来了。

夺得冠军后，随之而来的便是众多表演邀请。

她也参与了一些商业演出和活动，站在舞台上依旧是那个带有慵懒气质的“怪嗓”女孩。

观众们逐渐意识到，当新鲜感消退，她似乎始终保持着同样的状态。

一个月以后，关注度开始明显地逐渐降低。

在网络社区里，关于她的话题逐渐减少，音乐排行榜上也再难见到她的名号。

更加尴尬的是，许多旁观者纷纷对她作为冠军的价值产生了怀疑。

有人找出了她在决赛中的录像，指出她有跑调的部分，实力显然无法胜任冠军的宝座。

“最差冠军”这个绰号便是在那个时候开始流传的。

邢晗铭家庭条件优越，父母皆从事商业，她的生活并不缺乏资金。

这本是一件令人欣慰的事情，至少不用担心生活的琐事。

在娱乐圈中，过度放松有时反而会变成不利因素。

她缺乏那种拼命追求名气的決心，也不太善于主动争取机会。

性格较为内向的她，在这个要求外向表现和积极自我推广的娱乐行业中，显得稍显不协调。

翻唱改编惹争议，粉丝路人都不买账

为了保持关注度，邢晗铭纷纷尝试不同的改编版本和翻唱作品。

她多次重新演绎许多经典曲目，总是以她那种悠闲的歌唱风格来表达。

一些粉丝认为带来了新鲜感，而多数人则觉得不自在。

引发最大争议的是她对《中国功夫》的重新演绎。

这首曲子原本以屠洪刚那种宏伟雄壮的风格为主，但邢晗铭则凭借她那具有特色的嗓音，给予了全新的表现，将歌曲演绎得柔和细腻。

评论区瞬间沸腾，许多资深粉丝指责她糟蹋了经典，认为她只是为了追求独特而刻意为之，完全没有尊重原作。

到了2025年7月，她再次演绎了《疯子》这首歌曲。

此次网友的评论更加尖锐，纷纷指出她只是重复以前的曲目，没有自主创作的作品，天天靠翻唱过活，似乎在混日子。

有人直言询问：那些年《好声音》的冠军就这个水准吗？

公众舆论趋于一致自然不是无缘无故的。

邢晗铭的风格确实显得过于偏门了。

她那种懒散、冷淡的唱腔，有理解的人认为具有艺术性，而不懂的人则会觉得是一种矫揉造作。

在流行音乐领域，人们更偏爱充满感情、能够引发共鸣的歌声。

她的嗓音过于冷峻，宛如被一层迷雾包裹，难以触及。

综艺路也走不通，口碑一路往下掉

音乐道路受阻，邢晗铭便将注意力转向了综艺节目。

她曾登台《蒙面唱将》，还参与过《中国潮音》等音乐比赛类型的节目。

团队考虑到频繁出现有助于保持一定的热度，也许还能吸引一些新的粉丝。

事实并非如想象中那般令人满意。

她在这些节目中的表现并未激起太多反响。

在《蒙面唱将》的舞台上，她依然采用了熟悉的风格，慵懒的唱法和疏远的气质依旧如故。

观众看了几集之后开始感到厌烦，弹幕里不断刷着“又是这个旋律”以及“能不能尝试不同的风格”。

《中国潮音》那一期显得更为尴尬。

这个节目本身就旨在推出新奇的创意，追求酷炫和爆款效果。

邢晗铭的表现风格与这种氛围完全不协调，她在台上歌唱得非常专注，但台下的反应却显得冷淡。

节目一经播出，她的人气非但未见增长，反而有所下滑，网民纷纷批评她“不合适这个行业”“快点退出吧”。

原本希望通过参加综艺节目实现转变，却不料走向了偏离正轨的道路。

每次登台演出，总会被拿来与其他歌手做对比，结果每次都显得不太理想。

慢慢地，连约请的机会变得稀少，制作团队也不太乐意再找她。

李荣浩的扶持也救不了她，资源用尽也没火

李荣浩对邢晗铭表现出真正的善意。

从《好声音》的舞台上挑中她开始，李荣浩对她的关注就像对待自己的作品一样专注。

他为她策划成长路径，协助她洽谈合作项目，且曾公开表示她是自己培养过最具个性魅力的徒弟。

李荣浩甚至倾囊相助，借出自身的资源支持她。

他安排邢晗铭与一些著名歌手合作，旨在借此机会提升她的知名度。

她曾与腾格尔同台亮相，这两位风格迥异的歌手本应迸发出别样的火花。

节目播出之后，观众们更多关注的是腾格尔，邢晗铭的表现依旧显得较为低调。

导师的作用也就只能到此为止。

李荣浩不可能永远都帮她推着前行，她必须靠自己努力才能达成目标。

关键在于邢晗铭的道路实在过于有限。

她的嗓音更契合细分音乐领域，若放入主流市场便难以立足。

李荣浩无论怎样协助，也无法逆转市场的自然规则。

一些粉丝为她鸣不平，认为演艺圈太过现实，没有给予拥有独特风格的歌曲更多展现的机会。

这句话既有一定的道理，也存在一些偏差。

演艺圈的确如此，没有关注度就难以获得资源。

邢晗铭的确拥有鲜明的个人特色，但这种独特性未能转变为经济收益，结果只能陷入被市场边缘化的境地。

线下演出遭遇滑铁卢，观众反应冷冷清清

在2023年，邢晗铭前往温州参与了一次音乐节。

此类音乐盛会一般都充满活力，歌手一登台，现场的听众便会随之沸腾。

在邢晗铭登台之前，团队还挺有把握的，觉得她在这种音乐节的氛围中应该能稍微调整一下状态。

演出开始后，她依然采用了那一贯的表演风格。

那惬意的音调在音箱中流淌着，她自己也全神贯注地投入其中。

台下的观众显得异常宁静，没有尖叫声，也没见有人挥手，甚至合唱声都极为稀少。

整场表演中，氛围可用一个词概括：冷清。

演出落幕后，有观众在社交媒体上发布留言，称这场表现“令人昏昏欲睡”，“完全缺乏音乐节应有的气氛”。

有观众直言，邢晗铭的风格更契合小型酒吧环境，并不适合出现在大型音乐节这样的大型场合。

这次演出对她造成了相当大的冲击。

现场表演是歌手最直观的检验标准，观众的反应无法造假。

她意识到自己的音乐实际上只能触动一部分人，大多数听众根本无法理解她的表达。

自那时起，她收到的现场演出邀请逐渐减少。

单曲发了一堆没水花，只能在小圈子里打转

在2024年，邢晗铭表现得格外努力。

她逐步发布了多首新歌，意在证明自己不仅仅擅长翻唱，还能创作原创作品。

团队为她安排了制作人，词稿也投入了不少心血，音乐视频也完成了拍摄。

歌曲发布后，播放次数表现平平。

粉丝们会前去支持，留言区也充满了激励的话语。

问题在于这些歌曲根本无法突破圈子，只在她的核心粉丝群中流传。

在音乐应用的热门榜单中找不到她的作品，短视频应用里也鲜有人选用她的歌曲作为背景音乐。

她的歌曲并不差，但也没有特别突出的地方。

仍然存在那个老问题：风格过于鲜明，锋芒毕露，让人觉得有些疏离感。

当今的听众偏爱那些一听就能轻松哼唱的歌曲，而她的作品则需要静心细细品味，这样的门槛让大多数人望而却步。

连发了许多单曲都未引起关注，邢晗铭或许也已经清楚了自己的方向。

她的成长空间或许局限于特定的群体，想要获得广泛的知名度几乎难以实现。

这个圈子为她带来的收益有限，她的市场价值也仅停留在这个范围内。

结语

邢晗铭的经历归根结底反映了理想与现实之间的冲突。

她坚持自己的音乐理念，希望创造一些鲜少大众关注、具有品味的作品，这本身没有什么不妥之处。

娱乐圈属于一个商业舞台，没有粉丝支持就难以获得发言权。

自2019年夺冠以来，至今无人再提，她用六年的时间验证了一点：在这个领域，个性出众并不一定意味着优势，反而可能成为束缚。

她依然不断地坚持歌唱，只是舞台逐渐变得狭窄，掌声也变得愈发稀少。

这个“最平庸冠军”的标签，或许在短期内难以摆脱。