初冬的北京已经颇有寒意，在海淀区紫竹院公园的一角，却挤满了大爷大妈。他们当中，有的特意从外地赶来，还有人清晨6点就来占座。吸引他们的是一场公园音乐会。没有专业的音响设备，也没有精致的舞美服装，笛箫青年演奏家孙楚泊就在大爷大妈的期盼中开始了她的演奏，观众们听得酣畅，听得尽兴。

前不久，孙楚泊在公园里演出、与大爷大妈热情互动的视频在互联网走红，网友亲切地称她为“国民闺女”。看演出的人越来越多，为了保障安全和质量，孙楚泊还被邀请到空间开阔、交通便利的天桥市民广场表演，在她的影响下，更多专业演员也走上离百姓更近的舞台。

为什么孙楚泊会火？首先离不开她的专业技艺。身为中国歌剧舞剧院青年笛箫演奏家，孙楚泊无论是对竹笛的音色控制，还是高难度技巧的展示，都让公园里的观众领略到难得一见的“音乐厅”水准表演。其次，来自大众对文艺生活的热切需求。竹笛是中国传统乐器，具有深厚的群众基础，孙楚泊演奏的传统乐曲《扬鞭催马运粮忙》《牧民新歌》《赛马》等都为观众所熟知；而《牧羊曲》《沧海一声笑》《九儿》等经典影视歌曲，为回应现场观众“点歌”而演奏的流行歌曲等，更拉近了演员与观众之间的距离。最重要的是，社交媒体的传播，让公园演出被更广泛地“看见”。不仅艺术家本人会将街头演出的片段剪辑成短视频在社交平台分享，每次演出也会有上百名观众进行直播、录像，观众的自发“二创”、转发成为孙楚泊走红的最大“推手”。

这些年，专业演员自觉走到群众中间演出的事例不断涌现。仅以北京为例，在紫竹院公园跳民族舞的北京舞蹈学院毕业生“兔瑞克”、在莲花池公园唱歌的歌唱家魏广德、在广阳谷城市森林公园吹唢呐的演奏家王向阳等，都收获了大众的欢迎和喜爱。很多艺术院团也以丰富多彩的形式走近观众，比如北京民族乐团在三里屯、五棵松等年轻人扎堆的地方开展轻量级的露天演出，吸引了很多年轻的民乐“铁粉儿”。

公共场域中的艺术表演，打破了舞台与观众席的隔阂，观众与艺术家充分互动，收获前所未有的体验感和参与感。而线下观众自主自发的新媒体传播，助推线上流量的激增，也促使艺术家拿出更高质量的作品。这种双向互动，成为新大众文艺的创作传播新范式。艺术家向前一步，走上离百姓更近的舞台；大众拿起手机，将你唱我和的共同创造推向更多更远的地方。艺术的更多可能性，正在其中孕育和淬炼。