林超贤老师，香港导演、香港动作片大导演、国内首屈一指的军事片大佬、外人称之为魔鬼导演。

这是一部在刚刚过去的内地影片贺岁档中、票房与口碑全面告捷的电影《红海行动》，截止3月10日、它的票房已经超过32亿元人民币，从而超越同样大热的《唐人街探案2》、荣登贺岁档影片票房冠军的宝座，与同期上映的其他影片相比、《红海行动》在风格上却有点不走寻常路。这种题材的话可以说是我们华语电影里面应该还没有出现过，那个电影的传达、和平是可贵的，那个电影其实也有反战的意识在里面，大家可能都会看到每年都是有一模一样的电影，希望在这一年有一个不一样的电影，让你离开电影院的时候、多一分温暖、另外一种温暖。这部影片是香港导演林超贤在内地拍摄的第二部主旋律题材电影，而他的上一部作品、正是同样收获良好口碑的《湄公河行动》。2016年，刚刚结束了电影《湄公河行动》宣传的林超贤导演，接到了来自中国海军的邀约，希望他能拍摄一部反映撤侨故事的电影，在此之前、中国还没有类似题材的电影，第一次合作这样一个重大的题材、林超贤难免心中忐忑。是因为你没有经验，你不可以从另外一个电影里面去 去找一些经验，所以完全是一个新的题材、新的挑战。林超贤执导多年，从未想到过自己有朝一日会拍摄一部体量如此巨大的电影，这样的机会、人生中或许也很难再遇到第二次，于是、林超贤接受了中国海军的这份委托、带着一个“魔鬼训练营”般的剧组开赴北非名城摩洛哥。自己之前一直对这种题材警匪片或者战争片，或者自己对军事的喜爱，然后自己希望可以把我懂的全部塞到那个电影里面，所以自己什么都要大家做到那种极限，表演也是，一些动作场面也是、一些爆破也是，包括我们现在这个电影的节奏、是你找不到另外一个电影可以相提并论的。仅仅是第一次勘景、林超贤就跑了差不多一个月，他还查阅了大量海军资料和影像、进行再创作，从陡峻的高山到荒芜的沙漠，从繁华的城市街头、到落寞的古城老巷，剧组辗转近十个地区，每一个场景的拍摄都精益求精，正是这般近乎严苛的态度、让中国观众在银幕上看到了丝毫不输好莱坞大片的火爆场景。所有动作的设计，都是我自己来做设计，所以、整场戏所有人应该是怎么样的，他们的动作、他们位置、他们的整体应该要怎么样，其实是自己都编排的很清楚，其实可以说是一个实战的记录，当然我们拍电影是有很多技巧，但是自己尽量、我不用技巧，如果能来真实的做、就来真实的做。在林超贤看来，以战争为背景的电影要打动人，就要尽可能用画面和声音去传递真实的力量，为了让演员们找到“蛟龙突击队”的状态，林超贤让演员提前在非洲一个废旧仓库里、进行了长达半年的封闭式军训，120小时的机械训练、4000分钟的战术走位，200小时的实战演习，每个演员都挑战了自己的极限。那种训练不是为了体型、让大家觉得好看，不是为了这个，因为我们那些地方都是山区跑来跑去、摔，那些都是密度比较高的一种表演。除了演员的精气神要接近塑造的人物，在拍摄的现场、林超贤也要求营造一种硝烟弥漫的战场气氛，甚至用鸣空枪来发出开拍指令。很重要的一个就是情绪，不管是表演的演员的情绪，还有现场所有工作人员的情绪、自己都要把他们发挥到一个极限。因为开枪的那个感觉、就是一种很强烈的信号，是一个很猛的信号，我们开枪我可以安排、我打一枪是什么，我打三枪是什么，中间我想给你一些反应，这个时候做一个强烈的反应，我可以走到你的旁边，砰砰砰砰，你的整个人的感觉不一样。作为一部以军事行动为背景的电影，电影的质感必须要配得上“现代战争”这个题材，这让本身就是军事迷的林超贤兴奋无比，相比《湄公河行动》、《红海行动》在枪支器械，汽车装备上实现了大升级，在中国海军的大力支持下、曾经参与过真实撤侨行动的中国海军导弹护卫舰也首次登上了电影银幕。在电影中，有一场重头戏就是沙漠里的坦克追逐战，沙漠恶劣的气候、风沙高温以及频繁的高速行驶，让拍摄的坦克故障频发、只能不停地换上替补，而这些还只能算是拍摄中遇到的小困难。自己需要这场坦克的表演跟以往的坦克的电影是有一种不一样，以前我们看坦克一般都是伏击战、很少是用速度来对打，所以这一次是一个坦克飙车的戏，一边飙一边打，所以速度是非常高的，但是自己需要一些近距离的拍摄，自己个人对动作来讲、可以说是有一点经验的，自己还是知道怎么做，而且自己对画面的感觉自己也知道，所以那一次我自己开沙滩车、带着摄影机跟那些坦克来冲。《红海行动》上映后，很多观众说、原来华语电影也能做出不输好莱坞的大格局，这不仅是因为优良的特效、场面、动作设计和拍摄调度，最重要的还在于“人”，在林超贤心里、《红海行动》是一部超级英雄电影，其中的“超级英雄”不是众星拱月的个体、不是孤胆英雄，而是一群有血性、有担当的人，《红海行动》不存在唯一的主角，八个突击队员都是主角，他们组成了缺一不可的群像，这八个人的角色设置和真实存在的海军“蛟龙”突击队是对应的，林超贤坚信、《红海行动》不需要明星和流量，只要向观众展示那支用血肉之躯组成的钢铁队伍、就已经足够。这种电影如果没有国家的推动、没有海军的全力的配合去支持的话，基本上自己怎么去空想这种剧本也没有用。自己觉得中国人的国家的那种力量、应该是时候用这种方法让老百姓知道，我们现在国家的能量，我们身为中国人的一种自豪、一种安全。

林超贤入行时、正是香港电影的黄金时代，1984年的夏天、放暑假的林超贤打开报纸、看到一家公司招聘文职、便欣然前往、到了才知道那是家电影公司，顺利被聘任后、林超贤进入了林岭东的《最佳拍档之千里救差婆》的剧组，但却始终没有机会去过片场。当自己进去接触电影的时候，可以说是最光芒万丈的时代，自己记得自己第一家公司是新艺城，新艺城在那个时候非常有名气，在公司大厦里面起码有十几家电影公司，也很开心，因为那个时候、那种工作的团队没有现在这么大，现在几百人、一千人，以前就只有可能二十几个人，最多三十人一部电影，所以大家很密切，很像一个家庭一样，不分大家的工作岗位是什么，你有问题、我就跑过来帮你，我有问题你也跑过来帮我，就是很没所谓的那种大家庭的感觉，自己特别怀念那个时候。在很长的一段时间里，林超贤频繁地出现在不同导演的剧组里，他扮演的角色、小到陈木胜处女作《天若有情》剧组里负责接演员、跑场景的杂务；大到陈嘉上第一部电影《小男人日记》中的副导演，林超贤对电影越来越熟悉，他与陈嘉上的合作也渐入佳境。自从自己跟他在一起工作之后，自己就基本上没有再去别的公司，也没有去再跟别的导演，自己就一直跟他工作，可以说是找到另外一种做电影的感觉、有点不一样，自己也喜欢那种感觉，其实自己还记得、当时一开始，自己跟陈嘉上导演一起工作的时候，其实我们也是很艰难的，因为那个时候导演还不是很红，所以我们去开拍一个电影也是不容易的，自己也经历过没工资、大家就待在一起继续做创作，等那个电影的开机的机会，自己还是很乐意在那个时候没钱、没饭钱，那就继续再等。1999年，林超贤与陈嘉上合作的《野兽刑警》、为他带来了职业生涯的第一座香港金像奖奖杯，也开启了林超贤的创作巅峰，《江湖告急》、《恋爱行星》都是灵气十足的电影，前者更是反类型片的佳作、至今仍为影迷津津乐道。之后他拍出了《豪情》、《千机变》、《冲锋陷阵》等类型明确的影片，市场反应也都不错。不过，当林超贤正式以导演身份出道时、却遭遇了盗版猖獗和金融危机，香港电影开始显露出衰退的迹象，最糟的时候，林超贤全年只出产一部电影，很多同行支撑不住、纷纷转行，在这个艰难的时刻、林超贤开始思考，自己究竟是否应该坚持，什么样的影片才是自己坚持的方向，自己之前其实拍了很多不同类型的电影，其实都是想多方面去寻找自己，去尝试，自己经过那段时间的思考、其实自己也差不了两年没有拍戏，就在这两年里面、自己就重新去跟自己沟通，好好的沟通一次，然后就觉得还是警匪片是我要继续去追的一种电影类型，所以《证人》是一个重新的起步。2008年上映的《证人》，入行超过20年的林超贤第一次让观众看到，这个导演除了玩枪、还很会讲故事，也正是从这部戏之后、观众发现林超贤的电影中对人性的刻画和主题的沉淀更为深刻。自己觉得每个电影对自己来说都有不同的使命，自己在《证人》、《线人》，自己就要把剧情的部分，戏剧的部分要加强，反而动作的部分是有、但是它不是一个重点。自己之前拍那些警匪片、那些主人公都是比较阴暗的，让人看着比较揪心，其实他们里面所有的人物跟自己的内心都是有联系，自己投放了我个人的一些感情，一些经历、一些遭遇，跟他们一起走，但是自己觉得他们前半生都是很艰难、很痛苦，自己觉得应该在他的中年之后、应该有希望，所以从那个时候自己就觉得应该走到更光明、更有能量，更有正能量的那种电影去。