文 | 木然
编辑 | 三元
人人皆在转型的娱圈，有些人的跨度之大，可以用前所未有来形容。
提起李玉刚，有多少人脑海中浮现出来的是“新贵妃醉酒”，“反串歌手”这些标签和名词？但当他打破大众印象，交出一部电影，并且是以导演的身份，除了震惊还是震惊。
这部定档于10月18日上映的《云上的云》，满足了观众对爱情电影的期待与需求。
一部真正挖掘爱背后深刻意义的作品，打破的不只是对李玉刚的固有印象，更是对国产爱情片的认知。
一，浪漫且深沉的爱情描摹，解除爱情片的刻板印象
《云上的云》围绕着三个主人公展开，用一条主线将三人串联到一起，同时又用三线分述的方式细化每一个人物形象。
故事的开始，秋拾（吕星辰饰演），因为婺剧剧场要被拆除，只有最后一次上台表演的机会了，她邀请父亲前去观看自己表演的经典舞剧《白蛇传》。
然而，父亲在采石场出现意外，没能看到她的最后一场表演，由此引发出了秋拾后续的自我救赎及其感情经历。
三个人的爱情故事，最容易让人联想到常规爱情片的三角恋狗血模式，但《云上的云》呈现的却是三人各自矢志不渝的情感。
青梅竹马（梁永棋饰演）在得知秋拾的困境后，从大城市赶回到小镇，为了照顾她放弃了过去的工作，从头开始尝试做导游。
始终喜欢着秋拾的师兄（李玉刚饰演），是能与之共鸣的，同样对婺剧保有热爱的灵魂伴侣，对秋拾的爱，同样体现在行动上，出钱出力，完成对方的理想。
三人之间的感情，像极了一场三人博弈，在情感组建的三人擂台上，没有人占据着绝对的优势。秋拾作为身处其中，面临双向选择的人，一面纠结着，却也有着最基本的道德底线。
而在描绘秋拾与师兄和青梅竹马之间的情感时，是用一种浪漫且深沉的方式来呈现，没有吻戏，更没有动作戏，甚至连出格的画面都很少。
这种更为纯粹的呈现方式，让人更为直观的感受到三人之间无论是做出何种选择，都是纯情使然。
整部影片推动情节发展的方式，是通过三人之间情感上的细微变化，但与此同时，为了使人物更加立体鲜活，又会细化个体的弧光。
《云上的云》以一种相对抽象但又能够令人理解的，进入梦境的方式，讲他们的挣扎，救赎与重生。
秋拾的心结就是她的父亲，梦境中的她始终走不出来，也看不到父亲的转身，但因为将采石场建成了剧场，以另一种方式完成了自己的理想和父亲的遗憾，从而脱胎换骨。
为了秋拾离开大城市的青梅竹马，则是映射了现实生活中无数迷茫的年轻人。
他的人生主基调是奔跑，从小镇跑到大城市追寻梦想，又在为了所爱之人回到小镇时，找到了心灵归处，梦境中的奔跑得以停歇。
这样极容易让人产生共鸣的人物，在爱情和人生道路上的选择，都更为接地气。
而与秋拾一样，追寻心中所爱的师兄，如他对秋拾和婺剧的热爱一般，梦境是更直接简单的。他身处其中，追寻的始终是那份热爱带来的遗憾。
初看电影时，好奇的是秋拾最终的选择，但随着剧情的发展和人物形象的逐渐立体，观众们也像三人一样，对结果没有了执念，而是被其中的情感与力量所打动。
这样的爱情电影依然保留了观众的喜好与期待，却又往更深层次，挖掘所有人内心深处的柔软情感。
二，李玉刚跨界兼传承，用极致的中式审美构建绝美画幅
就像大众对爱情电影的固有印象一般，没看《云上的云》之前误以为又是三角恋的陈词烂调，但看过之后忍不住感慨，爱情片也可以拍出这种治愈的感觉。
李玉刚从歌手跨界当导演，带给我们的是相似的感受。
在李玉刚的原创曲目和歌舞诗剧中，体会到的是他对传承中华文化的坚守，一首又一首的国民曲目，用音符的方式，将中国风的高级传遍大江南北。
当他从舞台真正站到大荧幕中，并且在演员之余又多了导演这层身份，李玉刚依然不是用《云上的云》来圈快钱，而是将这份传承进行到底。
但这部电影呈现出来的画面质感，很难想象是李玉刚这种首次拿起导筒的跨界人士所能达到的水准。
整部影片以江南小镇为背景，镜头中出现了青石板铺成的小路和白墙灰瓦，远处的山静谧的如同一幅泼墨山水画，近处的小桥，又仿佛被水中的雾气萦绕。
每一幕画面都美到令人失语，也让观众有置身其中的体验感，仿佛生活在这个慢节奏的小镇上的，不只是主人公，还有坐在荧幕前的你我。
真实自有千钧之力，在李玉刚这种朴实而又真实的镜头语言之下，把缙云仙都的美感无限放大。
能把中式审美融入到歌曲中的李玉刚，也用这种极致的中式审美，构建了一幅绝美的人间画幅。
《云上的云》不只让人的情感落地了，心也跟着平静了下来，只有真正心系文化传承的人，才能拍出这样沁人心脾的作品。
结语
影片中的故事感来源于情节以及演员的演技，同时也离不开李玉刚的老本行。
每一首配乐都恰到好处的给人温柔细腻的感受，甚至可以带动观众的情绪，对人物的抉择做出理性的判断，却又在与情感相关时，有更感性的认知。
不仅仅只是一部讲爱情的作品，也不仅仅要向大家展现山河美景，李玉刚用一种润物细无声的方式，浸润着每个人的心灵。
人生百态，酸甜苦辣，要像他们对舞剧的热爱一般，勇敢大胆的追求心之所向，偶尔也可以慢下来，体会一下细碎的幸福和美好。