上海电影博物馆举行了一个小型的成濑巳喜男的电影回顾展，放映了成濑后期的几部作品。成濑巳喜男可以说是日本的一个电影大师。

他于1905年生于东京，先后在松竹和东宝执导电影，与黑泽明和小津安二郎齐名，同时他也是王家卫、杨德昌、侯孝贤等华语电影大师非常推崇的导演。不过，成濑的电影在很长时间内都是被低估或者忽视的。

成濑共有89部作品，保存至今的有67部。近年来，我们发现了一些保存不太完整的短片胶卷。这一发现与小津安二郎的一些作品的发现相联系。去年是成濑诞辰50周年，包括日本、法国和中国在内的多个国家都重新评价了他的作品。

比如上海电影资料馆，这次选片没有选择大家熟知的《浮云》，而是选择了1952年的《母亲》和1935年的《怨妻如蔷薇》。这是我第一次看到这两部电影在国内放映。

《怨妻如蔷薇》是日本第一部在海外放映的文艺片，当时在美国放映，但因文化差异没有得到正当评价。1952年的《母亲》则是在法国放映的，受到了很高的评价，开启了成濑在国际电影界的声誉。这两部作品在日本电影史和成濑个人的电影史上都有重要意义。

我想简单谈谈成濑作品的介绍。陈濑对于日式建筑的调度运用非常出色。他在创作上有很多特点，可能因为这些特点不如其他日本导演鲜明，导致他一直被忽略。许多人认为他是第二个小津或成濑，觉得松竹公司不需要两个小津。

陈濑的光芒不如其他导演闪耀，可能与他的性格有关。他不像松竹其他学历高、热爱理论探讨的导演如成濑四郎那样活跃于社交场合。陈濑只上过两年制技校，学历不高，也不喜欢参与社交活动，所以在制片厂里比较低调。

很多人讲到城户司郎的时候，都会提起那句："我们不需要两个小津"。这句话的可信度到底有多大呢？就比如说，小津和成濑真的一样吗？早期作品确实有相似之处，拍摄诸如喜剧和社会现象的无声片。但其实，成濑比小津更早出道，有一定的模仿成分。但我们不能说他完全模仿小津。

成濑的电影其实和小津不一样。他关注的是底层人物的小生活，而小津更多是中产阶级的视角。并且，成濑还拍摄女性话题，例如《女人步上楼梯时》，描绘酒吧女在金钱与性之间的挣扎。

成濑的风格不仅在人物设定上不同，在风格上也有很大差异。他离开松竹，是因为不愿重复小津，而主动选择去PCL（东宝前身），更早接触有声片。他的有声片如《愿气如蔷薇》比小津的更早。

评价成濑离不开两点。一是小津的评价："拍不出来的电影有两部：《职员姐妹》和成濑的《浮云》。"这样评价是不公平的，正是通过否定别人，来肯定成濑。二是黑泽明的崇拜，在拍《雪崩》时，成濑的剪辑手法对他触动很大。成濑的剪辑看似透明，但情绪涌动很明显。

成濑的风格到底是什么？小津有榻榻米视角，沟口有流畅的长镜头，而成濑的风格则是视线的艺术。具体而言，在拍摄对话场景时，并不直接跟拍角色的运动，而是通过视线移动提示对方的动作。这种手法让观众通过角色的眼神变化，感受内心世界的变化。