电影《只此青绿》国庆档热映，好评如潮。人们感慨中国东方演艺集团的爆款舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》（以下简称《只此青绿》）这个IP释放的能量如此持久，多元表现形式能将中华传统文化魅力呈现得这般淋漓尽致。

“青绿”也与山东结缘。就在国庆节前，山东省文化产业投资集团与中国东方演艺集团在济南举行签约仪式，双方意向签署《战略合作框架协议》。未来，双方将加强资源对接，合力打造具有山东特色的艺术精品，推进文旅融合高质量发展。

签约仪式后，中国东方演艺集团有限公司党委书记、董事长景小勇接受了本报记者专访。

“签约后，山东也能拥有更多‘青绿’水准的艺术精品吗？”记者问。

“《只此青绿》的成功经验可以复制。”景小勇肯定地说，“我们合作创排的音乐剧《聊斋志异》已在加速推进，希望联合开发打造又一个头部IP，彰显齐鲁气韵，将东方美表达得更加极致。”

（一）

“为观众服务”

中国东方演艺集团有限公司前身是中央歌舞团、东方歌舞团、中国轻音乐团，是国内最负盛名的国家级艺术院团，集中代表了我国音乐舞蹈艺术的最高成就。近年来，创作了舞蹈诗剧《只此青绿》，音乐剧《绽放》《将进酒》《星辰》《飞天》《大江东去》，现代舞诗剧《诗忆东坡》等一批舞台艺术精品。

最引人注目的作品当数舞蹈诗剧《只此青绿》。2021年夏，该剧首演，一经推出便成爆款，巡演所到之处一票难求。其将北宋名画《千里江山图》的幽远意境生动地呈现于舞台之上，美与哲思的交融，勾连了古人与今人的情感追求。截至目前，《只此青绿》已累计巡演近600场，获得吉尼斯世界纪录“规定时间内舞剧演出场次之最”“同一城市连续演出场次最多的舞剧”两项荣誉，演出收入近5亿元。

“人们非常喜欢《千里江山图》的气象。它的青绿色调和画法，极具中国审美。大家对这幅画是发自内心的爱。我们通过舞蹈表达的正是人民群众这份热烈厚重的爱。”景小勇给记者细细解读。在他看来，剧中王希孟、展卷人，不是作品绝对意义上的主角。作品更不仅仅是单一呈现一位旷世奇才呕心沥血的创作过程。他们更像是线索，引领观众一起展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画……探寻劳动人民与传统文化最厚朴、最真切的情感羁绊，进而生发对传统匠心的崇高敬意。

“我们不仅要表现王希孟，还要讴歌制绢人、执笔人、磨石人和淬墨人，赞美一代代中华民族的劳动人民，甚至还包括当下的人们。博大精深的中华文化能够几千年绵延赓续，屹立于世界民族文化之林，一代代中国人都作出了贡献。所以，在作品宣发时，我直接加了一句话——谨以此剧，致敬中华优秀传统文化及其创造者和传承者。”景小勇说。

“集体创作与个人创作不同。创作绝不是以艺术家为中心，而是以人民为中心。中国东方演艺集团作为国家队，不能自娱自乐。我们的创作导向是根据人民需求提供相应的内容。基于此的作品，才能引发最广泛的共鸣，让观众透过角色领悟中华传统文化的博大精深，更深切地感触艺术传承创新之美。”

3年间，该舞剧持续衍生多种艺术表达形态，电影、原声交响音乐会相继推出，青绿空间城市艺术中心在社区成长，联名款红酒、数字藏品、汽车等多项周边产品开发上市……与此相关的衍生品收入已过亿元。伴随着“青绿”IP的愈加完整，一个内涵愈加丰富，边界不断拓展的“青绿宇宙”正在形成。

如今，电影《只此青绿》正在“青绿宇宙”中熠熠生辉。景小勇告诉记者，其实拍摄电影的想法早于舞剧的创排。“美国、印度都有成熟的、漂亮的舞蹈片，作为音乐舞蹈大国，我们中国需要有属于自己的舞蹈片。”他说，之前大银幕上呈现过戏曲电影，但它们需要唱词，在国际交流时，不像舞蹈和音乐更无障碍。舞剧的排演、IP的树立等在某种程度上，也拓展了观众观影的题材需求，对画面感、呈现力也有了新的诉求，在这方面，《只此青绿》有诸多优势。把这些优势结合起来，就形成了电影作品。

所谓“青绿宇宙”，说到底还是在“为观众服务”。景小勇始终强调这个理念。“从样态表达和变化来看，文创产品的开发就应该以观众为本位，而非艺术家本位。大批观众反馈舞剧音乐很震撼，这就值得我们重视、有所回应，所以就单独放大这一个艺术元素举办了交响音乐会。也是在这种理念的驱动下，我们将团里荒废已久的门脸房打造成青绿空间，将‘千里江山图’的主题融入其中，呈现青绿、电影、舞剧、音乐等元素，让中华优秀传统文化真切走进社会生活。《只此青绿》以演出为核心内容，已经形成了一个小宇宙。未来，相信随着多元样态的进一步增加，‘青绿宇宙’会不断扩大。”

（二）

传播才能拓展艺术生命

《只此青绿》引领国潮热。在“青绿”的带动下，舞台上涌现出不少同向创作。那么，《只此青绿》的成功是否可以被复制？

“从绝对意义上讲，《千里江山图》只此一卷，不易复刻。但从相对意义上，完全可以。”景小勇认为，从选题和立意方面来看，中华优秀传统文化中可选的内容很多。在山东，与儒家文化、泰山、黄河等相关的、具有标志性的文化元素，都是极好的素材。而创作抓取的元素，则可以是人物，也可以是文物或是典籍。但从《只此青绿》的创作经验来看，这样的素材一定得是独一无二的。

“舞剧叫《只此青绿》，从字面意思理解，就是一幅画。但后续的艺术创作演绎，将其内涵持续延伸。我们讲了颜色，讲了画法甚至讲了原料来源，它们都成为青绿乃至中华传统文化的象征符号。由此，我们的创作情感也在升华，彰显了包容、和平、独特的中国审美，以及中华文化的连续性、统一性和创新性，这些赋能在作品上，都让《只此青绿》系列创作既典型又特别，具有代表性意义。”

创作是一方面，传播至关重要。如果没有传播，舞台创作还有什么意义？景小勇认为，“青绿”带来了又一启示，就是其后期推广、运营和传播是区别于一般舞台创作的，颇有创新。《只此青绿》举办了600场演出，这是传播的基本形式，后面的电影、交响乐、IP联名让传播形式鲜明多样起来，实现了艺术价值的延伸和艺术生命的拓展。“不少院团长期以来只注重创作，不注重传播。首演结束后，仅仅演出几场就把舞美道具放进库房了。说得直白一些，就像生了一个很好的小孩，但没活下来。没有传播，之前的创作就失去了意义。”景小勇说。

《只此青绿》在海外的影响力也在持续扩大，到新加坡、土耳其、俄罗斯等国家演出，收获广泛欢迎。“值得一提的是，我们在国外的演出，谢幕时得到的欢呼掌声与国内没有差别。这些典型的‘中国美’，外国观众也高度认可。目前，包括一些欧美的演出商也向《只此青绿》团队发出邀约，我们希望尽可能商业化地走出去，我们这个作品是有足够底气和自信的。要以文化贸易的方式去运作，让海外观众花钱买票看演出。”景小勇说。“我们甚至可以在海外培养多支演出团队。也许有那么一天，世界各地多支队伍都在上演《只此青绿》，还可以是外国人参演跳舞，这都是有可能的。”

（三）

“要做就做音乐剧《聊斋志异》”

去年，中国东方演艺集团邀请著名作家王蒙看剧，彼时景小勇透露打算做一部山东特色的音乐剧，闻言王蒙立刻回道：“要做就做《聊斋志异》！”景小勇默默记在心里。

据了解，除合作开展中国东方演艺集团经典剧目、艺术活动山东站的巡演外，双方还将充分发挥各自资源和渠道优势，联合开发弘扬中华优秀传统文化和反映时代风貌的头部IP，努力打造具有山东特色的艺术精品。其中，音乐剧《聊斋志异》、舞剧《苍兰诀》即将打头阵。

《只此青绿》只有一个，它的成功经验可以借鉴使用。“我们不会制造出第二个《只此青绿》，会创造出第一个有趣的、有山东气质的音乐剧《聊斋志异》。”景小勇信心十足。

“选题、解题、创作、推广、运营、传播”，中国东方演艺集团摸索出的创作机制，放在音乐剧《聊斋志异》身上同样适合。

“选题是第一步，瞄准的是基本素材。”景小勇开门见山。这部音乐剧，基本素材来自蒲松龄的《聊斋志异》。这一经典文学作品代表了中国文言短篇小说的最高成就。蒲松龄是山东淄川蒲家庄人，他的生活、人生经历都包含了中华文化的山东元素。

景小勇继续介绍，既然是关于山东的作品，就需要充分利用山东的素材来表达中华文化。但这并非完全讲述地域文化，那样反而会导致创作受限。说到底，运用巧思和匠心，创意表达中华文化和中国精神的核心，这才是创作最终目的与归宿。“选题具备普适性才能打破地域限制，各地观众都能产生共鸣，得让山西人看了喜欢，陕西人看了也一样喜欢。”景小勇说。

解题是关键一步。要下功夫构建表述主体思想。如何表达中华文化的博大精深？真善美是文艺创作的永恒价值。“《聊斋志异》这部剧要指向中国审美和中国文化精神下的真善美。”他说。

创作的第三个环节，指的是舞台呈现，即如何通过编导、表演等将作品送上舞台。《只此青绿》制胜因素就在于拥有“顶级主创”，从编剧到导演，再到音乐、舞美和灯光，全都是中国舞剧界一流水平，其中包括被誉为中国舞坛“双子星”的导演周莉亚、韩真，国家一级舞美设计高广健、知名青年舞蹈家孟庆旸、实力派青年演员张翰等。

也正是因此，对于中国东方演艺集团与山东的合作，社会各界普遍关注新作品是否是同样重量级的主创阵容。这一话题的讨论，甚至登上了微博热搜。对此，景小勇也表示，他们针对音乐剧《聊斋志异》同样会选择顶尖的艺术家参与创排。

景小勇告诉记者，完成一部艺术作品，还得经历推广、运营、传播三个过程。“推广是扩大影响，运营是市场转化，传播是根本目标。”景小勇设想，如果未来《聊斋志异》演得好，他们会尽快将其推广到国外。东方神话中的真善美是人类共通的话题，其思想也是相通的。精彩的音乐剧可以精准地传递出这些内容。可以先设立一个小目标——将音乐剧《聊斋志异》送到更广阔、更国际化的舞台。

未来，中国东方演艺集团与山东的联系将会日益紧密。“除了音乐剧、舞剧项目的打造。我们还会持续在鲁推进以《只此青绿》为代表的一系列剧目展演，会增加在山东的演出场次，让东方美走进山东更多城市，与更多爱好艺术的山东父老交流互动。”景小勇说。

他特别提起以海尔集团为原型和灵感来源的音乐剧《潮起东方》。该剧是中国东方演艺集团继《只此青绿》《将进酒》等爆款作品后的又一力作，从三代人的视角展现了海尔集团从初创时期的筚路蓝缕到全球化布局的辉煌历程，折射出中国改革开放的伟大历程和辉煌成就。据了解，该剧将于10月30日在深圳保利剧院拉开首演序幕。“它生动体现了山东的特色与发展，体现了山东人乃至中国人勇立潮头披荆斩棘的创业精神。今年我们一定会推动它尽快来到济南、青岛等地的剧场，与山东观众见面！”景小勇表示。

（四）

赋能文旅的“东方”优势

此次签约仪式提及的一大批优质文化项目落地内容，同样引人注目。其中就包括——双方合作在济南大明湖、百花洲打造沉浸式实景演出。

以演艺为核心的企业，在文旅融合项目中能带来什么看点？未来，中国东方演艺集团又将如何发挥自身优势，赋能文旅融合发展？

结合实践经验，景小勇有着非常清晰的认识。他认为，从事表演艺术、音乐舞蹈等工作一直是该集团最擅长做的事。“一方面，音乐和舞蹈能够超越国界、民族。这些都是最容易被大众接受的艺术门类。另一方面，旅游意味着参演者能给游客、观众带去快乐，过分追求严肃的内容、高雅的风格可能达不到上述目的。而音乐、舞蹈恰好拥有活泼甚至奔放的表现形式，作为国家队，我有信心，我们可以做到并做好、做精彩。”景小勇说。

在促进文旅融合方面，先行先试的《只此青绿》早就给出了答案。比如，《只此青绿》几百场的各地巡演，带动观众跨城追剧，促进当地宾馆住宿等方面的消费。此外，中国东方演艺集团还在探索落地《只此青绿》驻场文旅演出；青绿元素也正在尝试与日常消费相结合，各类文创产品上线，北京、杭州等地还开辟了生活主题书店，为旅游者提供餐饮与文创服务，将中式美学与当地文化紧密结合……

景小勇阐述他的思路：“未来文旅项目不论是立足大明湖还是山东其他景区，我们都充分借鉴之前的宝贵经验，并带动产生更多创意。而且，需要注意的是，提供优质旅游产品，打造文化和艺术特质还需要具备一定的技术——彰显地域性特点，要有丰富文化内涵和精彩的表演为支撑；艺术表达的观赏性要强，投入要可控，运营要标准……唯有实现这些，才能真正实现文旅融合可持续发展。我们会在推进与山东的文旅融合项目时，着重考虑上述因素。”

“还要抓住热点，吸引年轻观众，精准塑造自身优势。”景小勇告诉记者，以此次签约为契机，中国东方演艺集团将和山东省文化产业投资集团一同推进舞剧《苍兰诀》。其以东方神话为基底、传统文化为内核，同时在美学风格中融入非遗元素，是近10年热度第一的古装偶像剧IP。可以预见，舞剧版本的推出，一定会引爆演出市场。

“当下的艺术创作，一定要有合作开放、交流互鉴的理念。从网络文学到网络影视作品再到舞台作品，艺术没有边界，一切皆有可能。这正是市场经济和互联网带给我们的‘时代红利’。我们会愈加重视年轻观众的需求，持续倾听网上的声音。如此形成的创作，必然会有更广泛的回应和共鸣。但这个过程中，艺术创作和观众口味怎样奔赴？如何把握主创与观众的关系、究竟谁带领谁？这是把握‘度’的问题，是推进工作的关键点，也是重难点。我们希望整合各方面的优势，提供更有特色的方案，推动优秀传统文化焕发新活力，让富有魅力的东方作品，持续闪耀、绽放。”景小勇说。（大众新闻记者 田可新 朱子钰）