尽管演技可以经过无数次打磨，演员也经过层层筛选，但娱乐圈中依然存在一些试图蒙骗观众的演员。

表演矫揉造作、表情狰狞，仿佛在咆哮般用力过猛。请问这些演员：在你们演戏时，难道从未考虑过观众的感受吗？

刘涛

自出道以来，刘涛参演了众多优秀作品，她塑造的多个角色也给观众留下了深刻印象。尤其是她在2003年版《天龙八部》中饰演的阿朱，更是被她演绎得格外楚楚动人。

然而，演技需要不断精进。如果总是停滞不前、依赖过去的经验，而无法突破自己的舒适区，那么演得越多，反而可能越糟，最终可能会毁掉自己的口碑。

在电视剧《芈月传》中，由刘涛饰演的芈姝公主，是一位心机深沉、极度自私且狠毒的皇后。

可能是因为刘涛过于专注于将角色形象精准诠释，以至于她在表演时常常五官失控，表情夸张，呲牙咧嘴。她过度用力的表情处理让观众感到她在“演”，反而削弱了剧情的自然流露。

然而，由于刘涛在表情管理上的不足，观众在观看时往往过于关注她的表情变化，而难以完全沉浸在剧情中。

尤其是刘涛与孙俪的这场对手戏，引发了众多网友对她演技的质疑。剧中需要表达的崩溃、愤怒、悲伤等情绪，刘涛通过一连串的咆哮和瞪眼来表现角色的内心状态。

这种表演不仅会导致面部表情变得极为僵硬，还会让观众感到非常不自然。

作为演员，眼睛是心灵的窗口，绝不能只顾着瞪眼演戏。如果这样，不仅会让表演显得僵硬无趣，流露出演技的生硬，还会让剧情陷入尴尬境地，使观众感到智商受到了侮辱。

张翰

许多人提到张翰的演技和形象时，或许仍会想到他在《一起来看流星雨》中塑造的慕容云海这个角色。

张翰和郑某演绎了一段霸道少爷与甜心女友的故事，尽管剧情有些薄弱，但两位年轻演员的青春活力与可爱魅力依然吸引人。再加上张翰刚刚出道，人们对他的演技也并未过多苛责。

然而，不知为何，之后的张翰没有继续专注于磨练演技，反而真正踏上了一条无法回头的演绎之路。

这个广为流传的表情包“你是在跟我玩欲擒故纵吗？”源自于电视剧《山海经之赤影传说》中的一段经典场面。

不得不承认，张翰与古力娜扎的搭档，确实让人从演技到剧情都感受到了一种油腻感，尤其是张翰的每个举动，更显得格外矫揉造作。

瞬间，“慕容云海”的美好形象在大家心中彻底破灭，观众们纷纷呼吁张翰尽快摆脱油腻感。然而，他本人似乎对此毫无察觉，随后又出演了那部“经典”之作《东八区的先生们》。

这个卖萌的表情包到底是什么意思呢？是想展现男主的调皮可爱，还是在暗示他神经有问题呢？

许多网友看完后都感到震惊，纷纷表示难以接受。他们质疑道：“难道张翰自己没有意识到自己的油腻感，竟然还要做到让观众感到辣眼睛的程度？这个斗鸡眼的表情包，真的会是他经过自我设计后展现出来的吗？”

有网友甚至打趣道：这部剧应该改名为《东八区的油腻众生》。

“把张翰送到大庆，还怕油价降不下来吗？”

不得不承认，张翰在演艺事业的发展方向上确实渐渐走偏。据说这部剧是他本人筹备了相当长的一段时间，但出乎意料的是，一经播出便引发了广泛的嘲讽。

这当然并非毫无缘由。除了张翰那浮夸油腻的表情和演技之外，甚至连剧情的设定也令人无语，竟是通过对女性角色的骚扰来彰显自己霸道总裁的身份。

然而，张翰以独特的方式展示了自己的魅力，然而，这种表现不仅让观众忍俊不禁，还让人感受到对女性的不尊重，引发了观众的不适和愤怒。

有网友表示，张翰的演技已经不仅仅是浮夸和过度用力，简直是在侮辱观众的智商，这或许正是这部剧创下历史新低评分的主要原因。

欧阳娜娜

近年来，许多艺人试图进军演艺圈成为演员，然而尽管他们获得了优越的资源，却因实力不足，最终只能引发众人的嘲笑。欧阳娜娜便是这样的一个典型例子。

欧阳娜娜从一位出色的大提琴演奏者起步，举办了多场个人音乐会，随后又与陈学冬搭档主演了她的首部女主剧《是！尚先生》，成功实现了职业生涯的跨越。

单从年龄来看，她与陈学冬的搭档就让观众感到些许不适，再加上他们从外貌到性格的差异，更是难以让人接受他们作为情侣。与其说他们像一对情侣，不如说更像兄妹。

最让人感到无力的，莫过于欧阳娜娜的演技，几乎每时每刻都能让观众尴尬得恨不得用脚抠出一座魔法城堡。

原本是一个充满青春活力、积极向上的美少女，结果却被彻底难住了。她撅起嘴唇，瞪大眼睛，伴随着一连串无奈的动作，无不透露着一个事实——她确实不适合当演员。

杨颖

杨颖以模特身份踏入演艺圈，她的容貌无疑契合了大众的审美标准。

自从嫁给了小明哥后，她获得了大量优质资源，陆续参演了多部电视剧并担任女主角。遗憾的是，观众却对她的演技不甚认可。

尽管拥有一张惊艳的面孔，但在演技上似乎没有什么突出的表现。尽管参演了多部剧集，她的表演却始终未见明显进步，整体表现一直保持在平淡无奇的水平。

脸上几乎没有多样的表情，即使在剧情需要时，也只是睁大眼睛、紧抿嘴唇，这样的表现难以塑造出一个完整而生动的角色，使观众难以真正感受到这个角色的情感。

有网友质疑：这到底是在演什么鬼？

吴谨言

无法仅凭一部剧就全面评定演员的演技优劣，但演员的表演必须与每场戏的剧情要求相契合。

吴谨言可谓出道即巅峰，初登荧幕便获得于正的全力支持，担任《延禧攻略》中的大女主角色。她凭借“魏璎珞”一角，迅速积累了大量粉丝。

尽管这部剧反响良好，并成功让吴谨言走红，但作为女一号，她的演技仍有许多方面受到了网友的批评。

许多人表示，吴谨言在拍戏时嘴部动作过于夸张，讲话的样子就像是在吃面条一般。还有热心的网友特意为她制作了相关的动图。

然而，这部剧中的魏璎珞本就是一个强大且主导的女性角色，即使表现得过于用力，也不显得太过突兀。但若将这种演绎方式放到现代剧中，恐怕演技就会让人难以忍受了。

吴谨言在主演现代剧《你是我的答案》时，因表演问题引发网友热议。她的演技被批评为瞪眼过多、咆哮频繁、表情过于夸张，几乎这些问题都被网友提到。

仅仅从画面来看，许多观众心中可能已经开始涌现出一股不安的情绪。

自从出演现代剧以来，吴谨言连续参演的几部作品都没有引起轰动。每到关键情节，她要么挤眉弄眼、撅嘴咆哮，要么呈现出一副典型的“傻白甜”形象。

然而，观众们具备自我辨识的能力，现代剧既然源于生活，就不能脱离现实。那些与日常生活严重背离的人物形象，不仅无法引发观众的向往，反而会让人觉得矫揉造作，甚至产生反感。

周也

刚出道时，周也因参演校园情感剧《少年的你》迅速走红，并凭借该剧成功入围了百花奖和金鸡奖的最佳女配角提名。

然而，随着她在电视剧中角色形象的转变，周也自身的突破并未取得显著成效。

正如她在革命历史剧《啊摇篮》中的表现一样，她不仅在平时的表演中五官显得杂乱无章，甚至在哭戏中，她也不依靠流泪或情感来传递情绪，而是通过张大嘴巴、窒息般的抽泣等一系列夸张的表情，来表达内心的委屈与不甘。

演员要成功诠释一个角色，不仅要精心塑造并完善这个角色，更重要的是要与观众和读者产生情感共鸣，使他们对人物形象形成深刻而鲜明的印象。

能将一个正面角色演绎得令观众反感，只能说这些演员的表现也真是绝了。不知道他们自己是否意识到，这已成了演艺生涯中的一个失误。

老戏骨也有翻车的时候

其实，不仅年轻演员会出现演技失误，一些资深老戏骨也不例外。尽管他们的演技令人信服，但如果对某些剧情细节处理不到位，同样会让人觉得浮夸出戏。

比如在《伪装者》中一举成名的刘敏涛，在现代都市剧《生活家》中的表现也存在一些问题，她的动作显得过于夸张，表情用力过猛，让人感觉角色的情绪有时过度激动，未能真正把角色诠释到位。

一个表情包的产生，可能源于观众的否定，也可能是因为他们对表演的感受有所不同。

毫无疑问，一个演员的成长离不开无数观众的检验。群众的眼睛总是敏锐的，对于一场戏剧的评价，他们的态度决定了一切，最终的结局也掌握在观众手中。

而且，正所谓没有对比就没有伤害。前段时间热播的《黑暗荣耀》里，女二研珍的咆哮式表演，真正诠释了什么叫做“发疯文学”。

无论是咆哮还是瞪眼，她都精准地传达了某些当代人的精神状态，真可谓是“操作猛如虎，输出全靠吼”，让人代入感极强。

除了妍珍之外，剧中其他演员的表现也相当出色，他们精准把握了演技的尺度，既不会让人感到反感或尴尬，又巧妙地抓住了观众的好奇心，吊足了胃口。这或许也是该剧大受欢迎的原因之一。

最近热播的电影《消失的她》引发了广泛关注，观众在看到男主角何非治愈“恋爱脑”的过程时，也不禁被朱一龙的精湛演技深深折服。

同样是咆哮与狰狞，朱一龙巧妙地将面部抽搐的生理反应融入表演，恰如其分地展现了青筋暴露、泪水横流、汗水滴落的情境，让观众真切地感受到什么是“演技炸裂”，带来了极为震撼的观影体验。

从《知否》里的小公爷，到《镇魂》中的男主，再到如今的何非，朱一龙一步一个脚印，稳扎稳打地成长为一位实力派男演员。他的精湛演技，的确是通过个人不断摸索和锤炼而逐渐形成的。

结语

因此，专业的事情还是应当交由专业人士来处理。虽然演戏并不一定要求科班出身，但良好的共情能力、出色的表情管理技巧，以及充分的表达能力，都是对演员的基本要求。

网络上对某些演员演技的吐槽并非毫无依据。一个优秀的演员，若想真正赢得观众的认可，首先应当准确把握自身的定位，选择适合的角色，这是演技发挥的基础。

若想突破自我，必须具备足够的实力，才能彻底击溃所有的质疑。

刻意夸张、面目狰狞、咆哮般的演技，不仅让演员自己备受折磨，也会极大地干扰观众的观影体验，甚至让人感到不适。

因此，如何拿捏表演中的夸张尺度，是每一位演员需要深入探索的心路历程。

一个优秀的演员或许不一定会光芒四射，但那些依赖资本和流量而没有真正实力的演员，最终难逃崩塌的命运。