惠英红：无爱无性的她，凭啥能从舞女一路开挂成女神？

2024-12-17 04:39 内地明星 3 0

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一坎坷开篇：家族没落，舞女求生

惠英红出身那可是相当尊贵的，她所在的家族就是满清正黄旗的后代，本来应该过上那种富足的生活，天天舒舒服服的。可后来时局发生了变化，动荡不安起来，她的父亲就带着全家跑到香港去避难了。

可这位曾经的富家子弟，习惯了大少爷的生活，根本不懂为人处世的道理，很快就被别人骗去吸毒、赌博没多久便将家产败得一干二净。曾经妻妾成群的他，那些妻妾们死的死、卖的卖只剩下身为童养媳且比他小了整整13岁的惠英红母亲。父亲碍于面子不愿出去工作，家庭的重担就全部落在了母亲柔弱的肩上。

当时家里有四个孩子，惠英红出生后，上面的哥哥姐姐都被卖到戏班子去谋生了，她就这样成了长女。即便少了几张吃饭的嘴，一家人的生活依旧过得十分艰难，年仅3岁的惠英红就开始跟着母亲还有妹妹一起上街要饭。

为了能多得到些粮食，她们经常在香港的红灯区溜达来溜达去小时候的惠英红聪明伶俐，模样也俊俏，所以她要到的钱往往是最多的，就这样长达十年的乞讨生活开始了。

除了乞讨，惠英红还会去卖口香糖。在那时候，有个年轻的美国兵老是来买她的口香糖，并且会跟她聊天呢。

后来越南战争爆发，这个士兵要被派去前线支援，在走的前一天，他向惠英红询问“我爱你”用粤语怎么说，惠英红告诉了他，士兵便用粤语对她说了那句“我爱你”，随后便奔赴战场了。

这句简简单单且充满温暖的话，深深烙印在了惠英红的内心深处。在那一段昏暗且艰难的时光里，它变成了一种与众不同的色彩。

随着年龄的增长，13岁的惠英红不愿再整日游荡在街头，忍受别人异样的眼光，也为了能挣到更多的钱贴补家用，她凭借着自己的美貌与舞蹈天赋，毅然决然地进入了夜总会做舞女。

在夜总会里，她每天都刻苦地学习跳舞、练习京戏，仅仅用了9个月的时间，就从一个默默无闻的小舞女，变成了能够去丹麦、美国表演的领舞。

虽然舞女这个行当在那时候挺没面子，还常常被人说闲话，可惠英红从来没看轻过这份活儿。她每次上台都特别认真，在舞台上把自己的风采全展现出来了。就因为这段不一样的经历，给她后来进演艺圈铺好了结实的路，也给她那满是波折和传奇的人生埋下了又复杂又深刻的开头。

二演艺转机：打女出道，初露锋芒

在夜总会做舞女的那段日子，虽然惠英红凭借自己的努力也闯出了一些名堂，但她心里始终清楚，这并非长久之计。或许是命运不忍让她就此平凡下去，一个偶然的机遇，悄然降临在了她的身边。

当时大导演张彻偶然间看到了舞台上的惠英红，一下子就觉得这个小姑娘很有灵性，长相也颇为秀丽，很有明星相，是个不错的演员苗子。于是在台下张彻便问惠英红愿不愿意去拍电影，还告诉她拍一部电影就能拿到500元的报酬。

要知道在那个时代，对于惠英红这样急需改善家境的人来说，这无疑是一个天文数字，她几乎没有丝毫犹豫就答应了下来。

惠英红在张彻的邀请下进入了影视圈，得到了出演自己人生里第一部电影《射雕英雄传》的机会在影片中饰演对杨康一往情深的穆念慈。第一次登上银幕，惠英红靠着那张好看的脸以及很有灵性的演技，获得了很多观众的认可，给大家留下了很深的印象，从此开启了她传奇的演艺生涯。

真正让她在演艺道路上极为耀眼的，是她“打女”形象的打造。那时候正逢香港功夫片的巅峰时期，武打片很流行，各种功夫电影不断涌现。可当“打女”可不简单，当时剧组的防护措施极少，许多危险动作都得演员自己去做，这对演员的身体素养和意志品质都是极大的考验。

惠英红第一次做女主角，其实有着一定的偶然成分。

在拍摄电影《烂头何》时原本的女主角在拍摄一个武打镜头时，因为剧情需要要被打，拍完后她觉得实在太痛了，忍受不了，便悄悄地离开了剧组。

等到要接着拍戏时，导演四处寻找，才得知女演员已经回家了，这可把整个剧组的工作人员都急坏了，女主角没了，这戏可怎么接着往下拍呢？

就在这时，导演刚好看到了在一旁跑龙套的惠英红，觉得她身上有一股不服输的劲儿，而且形象气质各方面也都符合角色要求，便将她拉过来，让她赶紧换衣服，顶上女主角的位置。

惠英红明白这是个极为难得的机会，她牢牢地抓住了它。

在拍摄过程中，她吃了不少苦头，有一个镜头甚至要被人连续打四十多拳，刚开始被打几拳后，她就冲出去吐，吐完了再走回来接着被打，但她始终咬牙坚持着，心里想着无论如何都不能放弃这次机会。

也正是凭借着这样的拼命和坚韧，她成功地完成了拍摄，并且她的表现让当时香港著名的武术指导刘家良十分惊喜，对她赞赏有加，此后便开始格外关照她，在动作设计时亲力亲为，手把手教她演戏，有了新戏也会向公司高层力荐惠英红担纲女主角。

而张彻更是将惠英红收作了干女儿，积极培养她。

在刘家良和张彻的大力支持下，惠英红进步飞速，演艺事业蒸蒸日上，很快就在演艺圈崭露头角，各种打戏的邀约纷至沓来。她先后出演了二十多部功夫片，成为了圈内出了名的“拼命三娘”，也凭借着超强的扛打能力，正式成为了刘家良的御用女打星，还签约了邵氏电影公司。

在好多作品里头，她在那老版的《射雕英雄传》当中所饰演的穆念慈，更是变成了经典呢。

那时的惠英红刚好十七岁，正值原著中穆念慈出场的年龄，她虽稚气未脱，但眼神已初露锋芒，一脸凛然傲气，铁骨铮铮，颇具江湖儿女的气质。

而且她在颜值上也绝对够得上金庸笔下穆念慈的美貌，将这个角色演绎得十分到位，把穆念慈的那种刚烈、倔强以及对爱情的执着展现得淋漓尽致，甚至让不少观众觉得，她的穆念慈比起其他版本更贴合原著，更有韵味。

惠英红的努力和付出没有白费，1982年，凭借在电影《长辈》里的出色表演，她一举夺得第一届香港电影金像奖影后。

她在香港电影史上独一无二，就因为一部动作片拿到了这个了不起的荣誉，也迎来了她人生中最棒的那个巅峰时刻。从此她在演艺圈的地位愈发稳固，成为了备受瞩目的一线“打星”也让更多人记住了这个拼命又优秀的女演员——惠英红。

三事业低谷：转型受阻，重重打击

事业低谷：转型受阻，重重打击

随着时间的变化，香港人看电影的品味也慢慢有了改变。以前很流行的武侠片，现在大家都不怎么热情地追捧了，影视市场的风向也在暗暗地转变。惠英红清楚地知道，一直靠“打女”这个形象在演艺圈站稳脚跟不是长远的办法，她特别急切地想要改变，去试着演不一样类型的角色，把自己的演艺之路拓宽一些。

在这样的背景下，一个看似绝佳的机会摆在了惠英红的面前。她得到了演电影《女人心》女主角的机会，对正处在转型关键期的她来说，那就是根救命稻草。惠英红可高兴了，她要好好迎接这个新挑战呢，就想着借着这个角色让观众瞧瞧自己跟平时不一样的地方。不过事情却远没有她想象的那么顺利。

当时她所在的邵氏公司从中作梗，阻挠她出演这个角色，具体原因或许错综复杂，也许涉及公司内部的资源调配、对演员形象的既定规划等诸多因素，但无论如何，这个结果对于惠英红来说是沉重的打击。

最终她只能眼睁睁地看着别人出演了这个角色，并且凭借这部电影迅速走红，而自己却只能在一些边缘化的小角色里徘徊，那种落差感和失落感，如影随形地缠绕着她。但惠英红并没有就此放弃，她依旧在努力寻找着能够让自己转型成功的机会。

或许是太急于摆脱“打女”的标签重新回到大众视野的中心，惠英红做出了一个大胆又极具争议的决定。她选择剑走偏锋，远赴巴黎拍摄全裸写真，想要通过这种方式展现自己的别样魅力，吸引更多不同类型的角色邀约。可在那个思想还相对保守的年代，这样的举动无疑是在平静的湖面扔下了一颗重磅炸弹，引起了轩然大波。

写真集公开后，社会上的负面评价如潮水般涌来，人们纷纷指责她“疯了”“不知廉耻”，各种难听的话语铺天盖地。

而这一行为带来的后果也远比她想象的严重得多，首先便是她当时的男友无法接受自己的女友以这样的形象出现在大众面前，在朋友的挑唆和周围舆论的压力下，男友觉得颜面尽失，最终选择与她分手。

这段感情的破裂，让惠英红深受伤害，毕竟曾经也是真心付出，却因这样的意外而分道扬镳。这个时候她在演艺圈的名声也一落千丈，原本那些纷纷向她递来的戏约，瞬间锐减，很多导演和制片人都对她避而远之，觉得她的形象不再符合主流价值观，不再适合出演那些正面积极的角色。

曾经那个风光无限、备受瞩目的影后，一下子陷入了事业和爱情双双失意的谷底，仿佛从云端跌入了泥沼，无论怎么挣扎，都难以摆脱那令人窒息的困境。

在这样巨大的打击下，惠英红的精神状态也开始出现了问题，抑郁症悄然找上了门。她陷入了深深的自我怀疑之中，觉得自己一无是处，仿佛整个世界都对自己充满了恶意。

那段时间，她把自己封闭起来，躲在家里不敢出门，拒绝和任何人交流，甚至有一次，她绝望到吞下了100多颗安眠药，想要就此结束自己的生命，告别这个让她痛苦不堪的世界。

幸好家人很快察觉到她的不对劲，赶紧送她去医院抢救，这样就把她从死神那里夺了回来，给了她再次面对生活的契机。

四绝望时刻：一念之差，险失生命

陷入事业与感情的双重低谷，惠英红仿佛置身于无尽的黑暗之中，看不到一丝曙光，整个人万念俱灰。曾经那个在舞台上光芒万丈、在荧幕中英姿飒爽的她，难以接受如今这般巨大的地位落差，内心的痛苦如汹涌的潮水般将她不断淹没。

在那间寂静又略显压抑的公寓里，惠英红独自坐在床边，手中捧着一瓶安眠药，眼神空洞而绝望。那些小小的药片，在她眼中仿佛成了能摆脱痛苦的唯一出口，她心想或许结束生命，就能告别这满是折磨的世界，不用再去面对外界的指责、嘲讽也不用承受内心的自我怀疑与煎熬了。

命运总算给她留了一点儿怜悯，母亲和妹妹察觉到她有点不对劲。她们跟平常一样关心惠英红，可这回她们很敏锐地发觉她的状况特别不好，眼神里有一种特别让人心疼的坚决。看到那瓶安眠药后，母亲和妹妹一下子慌了神，赶紧冲过去把药瓶抢过来，并且马上拨打了急救电话。

在去医院的途中，母亲牢牢地握着惠英红的手，泪水不停流淌，嘴里一直念叨着：“闺女呀你可别干傻事啊，不管咋样，咱一家人都在一起呢，没有过不去的难关呀。”妹妹也在旁边着急地安抚着她，一声声叫着姐姐。那时候惠英红心里起了一点波动，家人的关心就像一束暖和的光，开始渐渐照进她那冰冷又黑暗的世界。

被抢救过来后，躺在病床上的惠英红望着守在床边、眼睛红肿的母亲和妹妹，心中满是愧疚与自责。她开始重新审视自己的处境，想着自己一路走来经历了那么多的艰难困苦都挺过来了，难道就要这样轻易地放弃吗？

其实人生本就充满了起起落落，此刻虽然陷入了绝境，但还远远没到走绝路的地步啊。家人的爱，让她心底有了一丝重新面对生活的勇气，也成为了她之后努力走出阴霾、再次绽放光彩的力量源泉。

五浴火重生：走出阴霾，再攀高峰

在经历了人生的至暗时刻后，惠英红在家人的陪伴下，开始慢慢走出阴霾。家人的关爱与担忧，成了她心底最坚实的依靠，让她有勇气去重新面对这个曾经让她满心伤痛的世界。她深知不能再这样消沉下去，自己必须要振作起来，为了家人，也为了自己曾经热爱且割舍不下的演艺事业。

惠英红赶紧调整心态，主动去找办法治疗抑郁症，使劲儿让自己的生活走上正轨。她不再老是想着过去的那些光彩或者倒霉事儿了，而是盯着现在看，只要有能拍戏的机会，她一个都不会放过。就算只是个特别小、特别不起眼的角色，她也会用尽全力，仔细地去琢磨、去表演把每一个小角色都当作是自己演艺生涯里的一次重要锻炼。

就这么一步步地走，惠英红靠着自己超棒的演技以及对演艺事业一直不松懈的坚持，慢慢在演艺圈又站稳了脚跟。2009年，她通过在电影《心魔》里把一个占有欲特别强的母亲角色演得很精彩，一下就拿到了第46届金马奖最佳女配角、第29届香港电影金像奖最佳女主角等好多奖项，这毫无疑问是她复出之后的一个很大的成功，也给所有人表明她依然具备很强的表演实力。

此后惠英红佳作频出，她在不同的影视作品中不断挑战自我，塑造出了一个个鲜活且令人印象深刻的角色。2014年，她凭借电影《僵尸》获第33届香港电影金像奖最佳女配角奖；2016年，又凭借主演的电影《幸运是我》三度折桂金像奖最佳女主角；2017年，更是凭借电影《血观音》获得第54届金马奖最佳女主角，实现了金马奖、金像奖的大满贯，成为了当之无愧的实力派影后。

从夜总会的舞女到武打片的“拼命三娘”，再到经历重重挫折后浴火重生，惠英红用自己的坚韧和执着书写了一段传奇的人生故事。

她用实力重回演艺巅峰，活成了令人敬佩的女神，也向世人证明了，无论生活给予多大的磨难，只要心怀希望，勇往直前，就一定能够走出阴霾，绽放出属于自己的光彩。

她的经历激励着无数人，让大家明白，人生路上的坎坷只是暂时的，只要不放弃，终能迎来属于自己的辉煌时刻。

六女神风采：坚守内心，绽放光芒

现在64岁的惠英红仍然没有婚姻和爱情，但她却活出了在人们心里无可争议的女神模样。她就好像一颗历经岁月打磨而越发闪亮的珍珠，以自己的那种方式在这乱七八糟的世界中散发着只属于她的光亮。

虽然以前的感情经历满是遗憾，爱情对她来说好像总是够不着摸不到，但她没因为这个就怨天尤人，也没急着去寻找外面的安慰或者迎合别人的期望。她一直坚守着自己心里的规矩，有一套属于自己对待生活的看法。在娱乐圈这么个复杂的地方，她没被名声利益给迷了眼，没被世俗的标准给牵着走，一直都保持着清楚的头脑和独立的性格。