文|卡夫卡的熊
编辑|卡夫卡的熊
不知从什么时候开始，“村妇”渐渐成为女星们的“执念”。
对她们来说，成败与否似乎不重要，重点在于尝试，在于放下了那份偶像包袱。
她们倒是过了一把瘾，最后受伤的却是观众！
裹上花袄、穿布鞋，自以为“土气十足”，对于“村妇”的形象塑造手拿把掐。
结果呢？表演流于表面，一看就是“城里人”！
没有那金刚钻，别揽那瓷器活。
下面6位脱掉高定礼服的女演员，用行动告诉大家：“‘村妇’就该这样！”
一部《我是刑警》，让观众看到马苏的真实演技。
央视点名表扬，社媒激烈讨论，足以证明精彩之处。
不怪大家反应大，只因如此接地气的妇女角色，在国产剧中实在罕见。
剧中，她饰演的“白玲”，土生土长的东北村妇一个。
大大咧咧，说话“糙”，朴实到极致。
从嘈杂的集市上走过，会看见无数个这样的妇女。
而马苏，完美隐藏其中，没有什么违和感。
双层帽子，大厚围巾，一层又一层外衣，以至于整个人看起来无比臃肿。
这就对了！
“白玲”不是富家太太，对于她们这种底层百姓来说，保暖排在第一，根本顾不上美！
被警方带到审讯室，又是满脸无措的感觉，心理防线一步步崩塌，最后流下绝望的泪水。
一把鼻涕一把泪，破碎感直接拉满。
如果“白玲”有原型，就应该是这个样子。
谁又能想到？剧中不修边幅的马苏，在荧幕之外又是“时髦精”一个呢？
红毯上“大杀四方”，妩媚又性感，诠释中年女性之美。
归根结底，还是演技的“锦上添花”。
马苏的“白玲”一角，演的是九十年代底层妇女的生活，尚没有到吃不起饭的地步。
而下面这一位，与贫穷进行了一场“生死搏斗”。
什么才是“村妇”的正确打开方式？
看热依扎在中《山海情》的表演，便一清二楚。
不同于普通“村姑”，“水花”先后经历几次生活毒打，自带悲情底色。
可她不屈不挠，用瘦弱的肩膀扛起整个家。
乐观、积极，笑对生活，苦而不自知。
最重要的两场戏，热依扎都是用笑容去诠释的。
第一次，是逃婚后再度返回村，看见心上人，所有的委屈与不甘瞬间涌上心头。
第二次，是种菇创业后拿到分红，在不被看见的角落默默感慨。
也正是这次的付出，让热依扎得到越来越多的夸奖，大家称这种打破刻板印象的表演为“毁容式演技”。
并非刻意扮丑，用走出舒适圈的方式吸引眼球，而是以角色为中心，剖析个性、深入灵魂。
造型贴合，仅仅是第一步而已。
“水花”那种扑面而来的泥土气，更多需要用表演去刻画。
小到一个眼神，大到一个动作、一句话，都蕴含着丰富的镜头语言。
愿意“扮丑”，并不代表真的丑。
出生于新疆的热依扎，一直是充满异域风情的美人，早期与杨幂同框拍摄杂志，气质丝毫不输。
到了《甄嬛传》中，则是气质凌冽、又酷又拽的“宁贵人”，可塑性高于许多人。
殷桃在《人世间》中的惊艳出场，满足无数少男对于初恋的美好幻想。
破衣烂衫、马尾辫，还有不经意散落的碎发，透露出一种朦胧的美感。
穿搭土气、造型老，可气质干净，温婉可人。
虽然不如西北村妇那般震撼，但这是独属北方人的年代记忆。
前期稚嫩，后期当妈后，明显成熟不少。
做家务、带孩子，手脚麻利，勤勤恳恳。
难怪从“郑娟”身上，能够看到万千母亲的影子。
隐忍、倔强，善良、淳朴，坚韧不拔。
脱离“农村戏”，现实中殷桃走的是御姐风。
身材火辣，皮肤紧致，那组活力十足的海边大片，让人印象深刻。
这要归功于多年保持下来的健身习惯，以至于年龄40+的她，看起来像是二十出头的小姑娘。
原本想演柔情似水的“安欣”，结果阴差阳错拿到“德华”的剧本！
后来事情的发展，是在刘琳意料之外的。
她自己都说：“这个角色这么粗鲁。”
毕竟，早期的刘琳可是大美人一个。
瓜子脸、波浪卷，笑起来甜美可人，颇具辨识度。
架不住闺蜜梅婷的强烈“安利”，就这么在“悍妇”路上一去不复返。
剧中，顶着一头乱糟糟的短发，若有若无的“空气刘海”，脸蛋黑黢黢，皮肤好像都能搓出泥！
浑身上下透露出一股傻气，像极了经常坐在村头唠嗑的大妈，张家长李家短，嘴巴碎。
刘琳的塑造，重点在于细节。
做饭时香油撒了一些，自然而然用手往嘴上抹了一把，不忍浪费。
走路不拘束，大摇大摆阔步向前，体现出“德华”的急性子。
女神秒变“傻大姐”，十分接地气。
王雅捷这个名字，可能会有许多人感到陌生。
但说起《马大帅》中的“玉芬”，是不是全都想起来了？
由于表现太过突出，第二季换角之后，引发观众一阵吐槽。
对粉丝们来说，“玉芬”只有一个，那就是王雅捷。
其实，赵本山在选角方面下了狠功夫。
要求女演员卸妆，查看素颜状态，而原本就是素颜试镜的王雅捷，给本山大叔留下深刻印象。
朴素之中有点韵味，与“玉芬”村花的人设基恰好符合。
不过更多时候，她是操持家里家外的妇女。
大花袄、绿秋衣、棉马甲，符合那个年代的审美。
走在大街上，与路人融为一体，不容易被注意到。
做到这一点，她就成功了。
在《马大帅》系列剧之后，王雅捷也尝试过类似角色。
如《哥哥姐姐的花样年华》“赵春雷”《我哥我嫂》“夏一男”等，都将“土气”发挥到极致。
村妇形象深入人心，以至于扮演都市丽人的她，让观众直呼认不出。
在与明道“打情骂俏”之前，“雯丽丫头”一直是公认的演技派。
可妩媚，可清纯，风格百变，不被某一种形象所限制。
《霸王别姬》中，贡献出教科书惊鸿一瞥，诠释什么叫作“媚骨天成”。
《好想好想谈恋爱》中，气质清新脱俗，还带一点典雅范儿，像是一杯静谧的白开水。
为了表演，她选择“牺牲”自我，在电影《立春》中给演艺圈的后辈，上了生动形象的“一堂课”。
在她饰演的“王彩玲”面前，脸上抹灰、脚踩泥土，穿花袄、骂脏话，都属于“小打小闹”。
先是增肥，然后给脸上点麻子、嘴上戴牙套。
原来同一个人，竟然可以有两副不同的“皮囊”。
蒋雯丽也承认，变装后走在大街上没被人认出来，的确距离人物内心更近一些。
“内心会更接近这个人，其实结果没有那么重要。”
成为“她”的这条路很长，但只要能多靠近一点点，多走近一步，付出再多都是值得的。
对待表演甘之若饴的态度，让她顺利站上高台，为演艺生涯留下浓墨重彩的一笔。
当“王彩玲”靠着列车，深情款款对暗恋的人告白，观众看到了角色的悲悯之处。
随着大批年代剧涌入市场，越来越多女明星盯上这块“肥肉”，试图通过“扮丑”，实现事业的转型。
在她们印象中，“村妇”好像就应该是“丑穷脏”的。
于是，不管效果如何，先脱下高定礼服，穿上村妇的“必备神器”——大花袄。
然后，脸上蹭点灰，整成鸡窝头。
形象塑造的如何尚且未知，敢于奉献的好名声已经传出去了。
这不，杨幂新剧《生万物》剧照曝光， 粉丝一水的夸。
可是，眼神空洞、造型突兀，浑身上下好像都写着四个字“我是村妇”，未免太过刻意？
巩俐在《秋菊打官司》中的表演，并非一味地模仿，更多是去呈现。
她提前进入农村体验生活，完全将自己融入到了角色环境之中。
避免丑化，也拒绝过度美化，追求西北当地女性的真实状态。
可以是柔弱的，也可以是彪悍的、傲慢的，是立体多元化的。
如果为了转型而演村妇，那就顾此失彼了。
村妇，代表一类女性群体，她们身上凝聚着坚韧的力量，而“强行尬演”的结果往往是翻车。
欲戴皇冠，必承其重。
女星们在转型之前，应该先对自己的演技进行估值，可以大大降低损失。