中新网四川新闻12月6日电 (记者 王鹏)“在舞蹈艺术和戏剧艺术相互融合的这个点上，有很多不同的方式和方法，关键看我们怎么去提炼出来。”近日，在成都接受采访时，四川省舞蹈家协会活动部负责人、四川艺术基金青年艺术创作人才杨心先侃侃而谈，谈自己艺术生涯的跨界之旅，谈舞蹈与戏剧的融合艺术。

杨心先接受采访。邱川浩摄

今年39岁的杨心先接触舞蹈艺术已经26年。高中时，他在一位舞蹈老师的引导下，踏上了舞蹈之路。2004年，他考入四川师范大学舞蹈学院音乐剧专业，从此与舞蹈结下了不解之缘。毕业之后，他先是在成都欢乐谷艺术团工作，进行舞蹈编排、导演，也初步接触了戏剧相关创作。

在欢乐谷工作了几年后，一心想在专业上继续提升自己的杨心先，偶然参加了2013年四川省第十四届戏剧小品(小戏)比赛的演员招聘。“那时候我脸皮也比较厚，就去参加了面试。”对于这次转折点，他至今记忆犹新。面试时，导演要求表演无实物吃东西，杨心先却表演了一段与食物的交流，因此被选中。

后来，在四川省戏剧家协会的帮扶下，他开始了戏剧的创作。也正是在这个过程中，杨心先先是进入四川省舞蹈家协会，并逐渐与四川省剧目工作室结缘。后来他干脆辞掉了欢乐谷的工作，连续参加了多次各类戏剧比赛，逐渐获得了业内的认可。

谈及如何在戏剧表演创作中寻找灵感，杨心先说，这得益于自己在旅游企业的工作经验。“在欢乐谷的工作，是一个与观众的互动，更注重观众的感受，不是单纯让你去演。”他以哭戏举例，“不能只顾自己哭，想哭就在那里没完没了地哭，更多的是要让别人能够感受到你内心的那份伤痛，让观众感受到你内心丰富的情感，不仅仅是通过语言和表情，还包括你的神态。”

排练中的杨心先(左一)。受访者供图

日常工作中，杨心先是一个特别善于学习的人。在排演参加第十五届张家港戏剧小品比赛作品时，有一位演员临时来不了，只能换上一位非专业演员与他一起表演。“他并没有上过台，被我们拖着硬上台后，后来他给我的刺激完全超出了专业演员。”杨心先说，那是自己第一次意识到：舞台上需要的是放松、不预判、准确地去倾听。

从舞蹈到戏剧，虽然是一种跨界，但在杨心先看来，两种艺术“在某些方面是相互交融的”，“在我们的舞蹈当中，有很大一部分与戏剧是脱不开干系的，因为在我们的任何舞蹈创作中，都有一个故事来展现。”杨心先说，戏剧包含了很多剧种，舞蹈也包含着很多舞种，相互的融合有极大的空间，“不能说谁融入谁，只不过是相互促进。”

与四川省剧目工作室结缘后，杨心先受益于工作室提供的四川艺术基金项目，获得了很多帮助。他认为，“这给年轻人提供了一个很好的平台和窗口，为他们提供了一定的帮助，而且提供了很多人才培养的机会，这是最好的一种方式。”

杨心先坦陈，自己获得了更好的舞台，四川省剧目工作室在思想上、艺术指导上、经济上，更是给了非常大的支持。对于今后的创作工作，他也有自己的建议，“我看到了工作室对很多人才的培养，包括剧目的孵化，我认为可以更多地给予年轻人支持和鼓励，尤其是年龄，或许可以稍微放宽一点；以及邀请国外的编导、剧目的导演，进行一个深度的交流。”(完)