12月4号下午一点多，一则消息让很多华人感到震惊，说台湾知名作家琼瑶在家中离开了我们，享年86岁。

琼瑶留下的遗书，如同她一生的缩影，充满着对衰老和病痛的恐惧，以及对自主选择死亡的坚定意愿。

别难过，别伤心，别为我担忧，我已经轻快地走了。

这是她留给世人的最后一句话，平静的语气下，隐藏着对生命深刻的理解和对死亡的坦然接受。

她不想被动等待命运安排，也不想在病痛中慢慢消磨，于是她决定用自己的方法结束生命。

“除生死外，无大事”，这句看似轻描淡写的话语，却蕴含着她对生命意义的思考。琼瑶的生平，就像她书中的爱情故事那样，既戏剧又引发不少讨论。

1938年，这位女士在成都出生，4岁那年便跟着家人搬到湖南。后来因为战事，她又和家人搬到了重庆和上海。

她的童年过得挺不安稳的，可能这让她心里总有些不安。9岁那年，她写出了首部小说《可怜的小青。

但这份天赋并没有让她在学业上取得成功，高中时期，她曾多次因考试失利而选择自杀，脆弱敏感的性格初露端倪。

也是在这个时期，她经历了人生中第一段刻骨铭心的爱情，与一位年长她25岁，已婚丧偶的老师的师生恋。

这段不被世俗接受的感情，最终以母亲的介入和老师被解雇而告终。

这段经历，无疑在她心中留下了深深的烙印，也为她日后创作中对爱情的执着追求埋下了伏笔。

高中毕业后，琼瑶正式投身写作，并迅速崭露头角。1964年，她出版了《烟雨蒙蒙》等多部小说，这些作品很快被改编成电影，开启了她的影视创作之路。

琼瑶不仅笔耕不辍，还亲自操刀影视剧的制作，力求把她的作品以最好的形式展现给观众。从90年代的《一帘幽梦》、《情深深雨濛濛》、《还珠格格》系列，到2007年的《又见一帘幽梦》、2011年的《新还珠格格》，琼瑶的作品陪伴了一代又一代人的成长，成为无数人青春的回忆。

随着时代的发展，人们对琼瑶剧的评价也逐渐发生了变化。曾经风靡一时的爱情故事，如今被一些人批评为“三观不正”、“脱离现实”。剧中那些轰轰烈烈的爱情，那些为爱不顾一切的举动，在一些人看来，是对传统伦理的挑战，甚至是对现实生活的误导。

琼瑶的爱情观，正如她的人生经历一样，充满了矛盾和争议。她对爱情的执着追求，对传统伦理的挑战，以及她与平鑫涛的感情纠葛，都成为人们热议的话题。

2018年，平鑫涛的前妻林婉珍写了一本书叫《往事浮光》，里面说了琼瑶如何插足他们的婚姻，最后取代了她的位置。

这段持续了十年的“三角恋”，再次将琼瑶推上了风口浪尖。面对别人的批评，琼瑶用岳飞的词句回应道：“为了功名白了头，故乡的松竹都已老去，阻挡了我的归途。”这番话透露出她的无力感，同时显露出她对感情的坚持。

琼瑶的作品，是她内心世界的投射。《一帘幽梦》里紫菱的叛逆和坚持，《还珠格格》中小燕子那股子直爽和勇敢，都看得出来她们对爱的向往和对自由的追求。

她塑造的女性形象，大都勇敢热烈，对爱情毫不犹豫，哪怕不顾外界看法，也会为爱付出所有。那时，这种把爱情放第一的理念挺火，对很多人后来的恋爱观念产生了挺大的影响。

但很多人对这种过于美好的爱情观提出了质疑。有些人觉得琼瑶剧里的爱情故事太不接地气，甚至过分美化了那种不正常的感情纠葛。

例如，在《新月格格》中，新月格格爱上了杀父仇人的儿子，并最终与其走到了一起。这种挑战伦理底线的剧情设定，引发了广泛的争议。

琼瑶的爱情观，与其说是“三观不正”，不如说是她对爱情的极致追求。她一生都在追寻着纯粹而浪漫的爱情，即使为此付出代价也在所不惜。这种追求，或许源于她早年经历的创伤，也或许源于她敏感而脆弱的性格。

琼瑶的作品里，除了爱情，还深入探讨了关于生死的主题。在她笔下，死亡不是生命的终点，而是一种放松，一种重返。她对死亡的理解，也体现在了她的遗书中。她选择自主结束生命，并非是对生活的放弃，而是对病痛的抗拒，对尊严的守护。

琼瑶的作品，是时代的产物，也是文化的传承。她的作品记录了一个时代的爱情观和价值观，也影响了一代人的成长。她的作品虽然有些争议，但不可否认的是，她对推动中国通俗文学和电视剧的发展起到了积极作用。

在今天，我们重新审视琼瑶的作品，应该以更加客观和理性的态度去看待。她虽有不足，但也做出了不少成就。她的作品，不仅是娱乐消遣，也蕴含着对爱情、人生和死亡的思考。

琼瑶剧的爱情观，虽然在今天看来有些过时，但在当时却引发了共鸣。这体现了大家对浪漫爱情的向往，同时也对传统的道德观念提出了质疑。

琼瑶的一生，如同一部跌宕起伏的戏剧，充满了爱恨情仇。她的离开，让这部戏就此结束了。她的一生，既有不少争议，也有不少传奇故事。

她创作出了那些深受大家喜爱的作品，既影响了一代人的成长，也为我们留下了丰富的文化财富。她的选择，与其说是逃避，不如说是一种对生死的新看法。

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