应了的戏，就得唱，这是祖师爷定下的规矩。
多么耳熟的一句话，这些年却很少被演艺人员提及。
而陈佩斯却时常挂在嘴边，无论演戏有多累，他总是那个情绪饱满的自己。
可是从艺45年，被问及颗粒无收的感触时，他说出了那句坚守在心底的一句话。
靠着这句话，收获了只属于老艺术家的口碑，但文艺界欠陈佩斯一个荣誉。
陈佩斯是个很坚定自己需要做什么的人，就像年少的时候选择文艺这条路一样。
陈佩斯是家里的老二，父亲陈强又是影视界的泰斗，出演过黄世仁等经典角色。
陈强也受人尊敬过，后来因为年代的原因，演员的路并不好走。
好在陈强演的都是军旅题材里的角色，还可以勉强养家，他和妻子发誓，三个孩子都不当演员。
二儿子陈佩斯偏偏是个执拗的人，他立志要成为父亲一样的人。但他又怎知父亲的苦恼。
陈强一直出演的都是反派的角色，走在路上都会被扔石头，现实的残酷，让陈强几度想要退缩。
当陈佩斯提出要做演员的时候，陈强千百个不愿意，一遍遍的和他分析其中的利害关系。
而且他说儿子长的其貌不扬，如果当演员，也只能演一些不好的角色，会被别人说三道四。
陈佩斯倒是看的透彻，演员不就是塑造角色的吗，观众入戏太深，才说明自己演的逼真。
在他第三次跟陈强表态之后，这个父亲坐不住了，开始做妻子的工作，圆了陈佩斯的梦想。
陈佩斯成为了八一电影制片厂的演员，虽然他这些年都在偷偷的磨练演技，开始只能演一些龙套的角色。
他只是征服了自己的夫妻，还有许多观众同样需要被征服。其貌不扬，让导演很难想到合适的角色给他。
陈佩斯跑了三年的龙套，演的都是流氓，商贩这样打酱油的角色。
在现实打脸的面前，陈佩斯也开始反思，自己是不是该找找更合适的出路，毕竟总跑龙套很难有出息。
经过了三年的磨练，陈佩斯已经将所有底层人物演了个遍，他不怕角色小，只怕连小角色都演不好。
1979年，父子俩谈了一次心，陈佩斯的一句话打动了父亲，中国的老百姓太苦了，该给他们找点乐子。
一直在演坏人的陈强，瞬间来了兴趣，他也觉得儿子长的很有喜感，就是不知道他该演什么证明自己。
父子俩合作的《瞧这一家子》收获的好评不断，别说这条喜剧之路，还真是个不错的方向。
陈佩斯有了第一次担任男主角的机会，也证明了自己的演技。
父亲陈强年轻时的长相有攻击性，被定型为坏人角色，老了看着和蔼了几分，演起喜剧人还真是那么回事。
父子俩的搭档，在当时的电影界还是少数，这样的便利条件自然不能浪费。
之后陈佩斯和父亲趁热打铁，又拍摄了《夕照街》，一样诙谐幽默的风格，开启了陈氏喜剧表演风格。
《爷儿俩开歌厅》这部作品，是他们爷俩受众最广的作品之一，他们将小人物的喜怒哀乐展现的淋漓尽致。
最打动人心的东西，是接近生活的那一部分，艺术和生活本来就是不分家的。
陈佩斯演的太市井，演的角色很生动，真实的呈现了那个年代小人物的悲喜。
陈佩斯这个名字在中国喜剧界变的特别响亮，那个时代的喜剧人里，他是很有代表性的一位。
拍出的作品脍炙人口不说，反响极佳。他的精彩表现，也被春晚导演组注意到了。
春晚总要给观众呈现一些带乐子的节目，作为本土艺人，陈佩斯开始有机会在春晚舞台上崭露头角。
在春晚的一鸣惊人陈佩斯负责搞笑的那部分，还要有一个人和他打配合，这个人最好能反衬出他的特点，这可愁坏了导演组。
那时的朱时茂刚凭借《庐山恋》大火，一副奶油小生的模样，如果不是和陈佩斯在楼梯间的偶遇，估计他会继续走潮男范。
一颗烟的缘分却成就了日后的经典搭档，陈佩斯和朱时茂临时救场的小品，成了经典之作。
本来《吃面条》这个小品已经被拿下了，但演出前的三十分钟，又通知上台。
英俊小生和搞笑男的搭档，确实是不错的组合，反差感十足，之后的二人也成了春晚的常客。
《卖羊肉串》成了当年春晚期待值最高的节目，演出后收获的好评不断。
现在还经常能看到两人小品的片段，像《主角与配角》，就是两个人合作巅峰时期的作品。
在春晚的一鸣惊人，那是多高的流量，在外人看来陈佩斯造就赚足了。
事实是，他并不是一个看重钱财的人，面对刘晓庆让她去演戏的建议，他说自己想留点东西。
而和央视的一场风波，更是让陈佩斯无法喘息，因为当年的纠纷，他也付出了代价。
在事业进入鼎盛时期之后，陈佩斯在低谷时，甚至想到了归隐田林。
但是他追逐艺术的心，也无法淡然，也成为不了一个远离喧嚣的隐客。
但他从未说过对方一句不好，直到他和央视和解，那段尘封的往事才被拿出来细说。
陈佩斯以新的身份亮相央视，作为喜剧导师，参与发掘优秀喜剧人的工作，他当之无愧。
不畏浮云遮望眼，陈佩斯总是有一个想法，他要留下一些东西，想来想去，还是要做话剧。
话剧是最考验演员表演功底的，而且收入微薄，是不是用心准备的作品。观众一眼就看的出来。
陈佩斯真的有一个自由且向往艺术的灵魂，不然他也不会组建话剧社。
他推出的作品好评都不断，像《阿斗》和《戏台》等多部作品都收获了不错的评价。
他的小剧场成为了很多人期待放松的地方，大脑洞的作品，更有张力。
谁能想到当年那个准备退隐田园的人，不仅站起来了，甚至肩负起了传承喜剧的重任。
2012年，父亲陈强的离世，让陈佩斯第一次有无力感，生离死别这种事，他无法当成人生常态。
陈佩斯沉浸在悲伤的情绪中无法自拔，他总会想起父亲说过的话，要把喜剧传承下去。
怎么传承，那就半个喜剧表演班，将自己的理念教给更多的人。
只是不收费这一点，就看出了陈佩斯的格局。
陈大愚一直是被关注的焦点，星三代的身份，让外界更加关注他未来的发展规划。
令人意外的是，他也选择了子承父志，成为了喜剧表演班的第一批学员。
从剧团最底层做起，一步一个脚印学习，扎实的走路，根基才会稳一些。
父子同心，真的能创造不错的成绩，他们一起演的《惊梦》，不到一小时，票房就达到了100万元。
对于话剧界而言，这是一个非常让人震惊的数字。
他将全部心血投入进去，就是为了将最好的东西呈现给观众。台上的的陈佩斯激情满满，身体却差的要命。
《惊梦》在广州巡演期间，陈佩斯真的支撑不住了，因其已经连续多日无法正常入睡。
不规律的作息，大喜大悲的情绪，让他只能依靠大量药物入眠，但他依旧坚持表演。
因为他说过，应了的事就得做，他不想做坏了老祖宗规矩的那个人。
只要上了舞台，陈佩斯还是那个全情投入的他，没有一丝的懈怠，因为不能让观众失望。
而陈大愚则是坚定的追随着父亲，但他的表演也是可圈可点，有自己的风格。
陈佩斯偶尔闲暇的时候，还会和儿子一起合拍小视频，用他们陈氏幽默去感染粉丝。
如今的他过的很充实，即使已经70多岁，他还有热爱，还能演绎多彩的戏曲人生。
三代喜剧人，跨越了一个世纪的坚守，现在看陈佩斯才是有信仰的人生赢家。
因为相同的信念，他的父亲和儿子都是这个领域优秀的代表，三代人一致的夙愿，才是最令人羡慕的和谐画面。
陈佩斯的那句应了就得做，这是多么注重信誉的表演者才有的觉悟，所以会收获德艺双馨的评价。
都说戏子无情，但陈佩斯对观众是有感情的，至少他知道自己表演的目的是什么，就是让更多的观众笑。
就像他和父亲说过的一样，要让老百姓苦闷的日子里多点甜头。