他早期的音乐推广就有神来之笔，《2002年第一场雪》为什么能唱遍东西南北，唱响了几乎所有有人群的街巷和村庄，这跟他的推广策略是分不开的，就是先免费给大街上的音响店送唱片，条件就是要求一天多放几遍这歌，这就是这首神曲上亿销量的秘诀，当然，这跟歌本身的传唱度高也是有直接关系的。
可以说，是先进的营销理念让刀郎一炮而红，奠定了他的最初江湖他位。
复出后成都首开演唱会更是惊天一哭，瞬间在广大歌迷朋友们心中产生了强烈的情感共鸣，多少具有年代感的酸甜苦辣伤感情绪，都被揉进刀郎本就是伤感调的歌里，最终成为他新歌封神的强有力注本。
再加上有意无意的一些江湖故事纠葛，让刀郎自身和他的新歌都成为了广大歌迷朋友们的情感集结点，演唱会的火爆也就顺理成章了。
伤感的音乐风格以前有王杰、周传雄等人，而刀郎的《雪》、《西海情歌》等作品则把这种伤感做到了更优雅和无奈的程度，这种风格的歌咋听起来戳心戳肺，令人一时欲罢不能，但长期的伤感音符，是会摧毁人的心气的。
刀郎应该是明白这一点，所以做出了暂时隐退另寻突破的时机。
所以说什么打压什么封杀那都是噱头，一个如日中天的歌手又怎么会在别人隐隐约约的针对中选择败退呢？
刀郎复出后的《罗刹海市》、《花妖》、《翩翩》等作品可以说确实够惊艳，对广大的一般纯听觉音乐爱好者来说确实是神一样的存在，但站在公众习惯追求音乐的娱乐性的立场，这些音乐只能说是惊艳有余、欣赏乏力了。
很多人都说，刀郎的新歌根本就听不下去，从听觉吸引力上这算是一种倒退了。
刀郎的音乐可以说是一种现象，从目前来看是有巨大争议的，包括前期后期的作品，有多少人赞不绝口就有多少人视之不屑。
但刀郎的音乐推广才华倒是值得无限肯定的，包括他本身的创作者定位到他独特的音乐社交，都直接戳到了那一块巨大的市场蛋糕，令无数基层的音乐爱好者都情不自禁地喊出了“刀郎就是音乐之神”的疯狂口号，但即使是疯狂的，但对于年近暮年的刀郎来说，仍不失为一件大快人心的乐事。
有一个细节，刀郎复出后从未看见刀郎公开场合笑过，这也许就是他的作品充满忧伤和宿命感的原因吧。