诗仙李白，盛唐浪漫主义的代表，他的名字几乎等同于诗歌本身。然而，当我们试图在荧幕上复现这位传奇人物时，却发现这比写一首七言绝句还要难。

他究竟是怎样的？是狂放不羁的饮者，是仗剑天涯的侠客，还是郁郁不得志的落魄文人？

一千个人心中有一千个李白，这也注定了对这一角色的演绎将充满挑战，而高伟光和陈建斌，两位实力派演员，分别交出了截然不同的答卷。

高伟光凭借对李白精神内核的精准把握，赢得满堂彩，而这背后，是他多年演艺生涯的厚积薄发。

李白在中国文化中的形象无疑是复杂的。教科书上的画像或许能勾勒出他大致的轮廓：剑眉星目，俊朗飘逸。

然而，这只是静态的描绘，缺乏鲜活的生命力。

我们只能从他的诗歌中窥探其内心世界：既有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈，也有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的无奈。

如何将这些碎片化的信息拼凑成一个完整的、立体的李白，并将其呈现在荧幕上，对于任何一个演员来说都是巨大的挑战。

而高伟光和陈建斌的尝试，恰好反映了这种挑战的多面性。

高伟光版的李白，之所以能在网络上引起轰动，不仅仅是因为他的外形，更在于他抓住了李白的精神内核，将诗仙的多面性融为一体。

这与陈建斌版本形成了鲜明的对比，也引发了人们对于演员选择与角色塑造的深入思考。

央视投拍的电视剧《李白》至今未能与观众见面，其中主演陈建斌的李白扮相饱受诟病，成为了这部剧搁浅的重要原因之一。

剧照中的陈建斌，大腹便便，面容老态，眼神迷离，与人们心中飘逸洒脱的诗仙形象相去甚远。

有网友直言，这版李白“油腻”、“缺乏潇洒之态”，甚至将其戏称为“大胖橘四爷”，让人联想到他之前饰演的雍正皇帝。

这种形象上的巨大落差，直接导致了观众的抵触情绪。即使陈建斌演技备受认可，也无法弥补选角上的失误。

这部剧的搁浅，无疑是一次昂贵的教训。它提醒我们，在影视剧的创作中，选角的重要性不亚于剧本和导演。

一个合适的演员，不仅需要具备精湛的演技，更需要在外形、气质上与角色相匹配。陈建斌的演技毋庸置疑，但他与李白形象的巨大差异，注定了他的演绎难以获得观众的认可。

这并非是对陈建斌演技的否定，而是对选角失误的反思。对于李白这样的经典角色，选角更需要慎之又慎，不能仅仅依靠演员的名气和演技，更要考虑其与角色的契合度。

否则，即使投入再多的资源，也难以取得预期的效果。

十四年的积压，也反映了影视行业决策的复杂性。或许在当时，选择陈建斌是基于对其实力的认可，也可能是出于市场和商业的考量。

但最终的结果证明，这种选择是错误的。它不仅浪费了大量的资金和人力，也错失了将李白这一经典角色搬上荧幕的机会。

这个案例也警示着影视行业，要更加重视观众的期待和审美，避免主观臆断和盲目跟风，才能创作出真正优秀的影视作品。

在央视节目《宗师列传·大唐诗人传》中，高伟光一人分饰李白青年、中年、晚年三个时期，其演绎获得了观众的广泛好评，网络播放量和转发量均突破百万。

这无疑是对其演技的肯定，也展现了他在角色塑造上的成功。

高伟光的成功并非偶然，而是外形优势、精湛演技和对角色深刻理解的完美结合。

他的长相偏欧化，曾被戏称为“东北混血儿”，这种略带异域风情的长相，反而与人们想象中李白飘逸洒脱的气质不谋而合，为他塑造李白形象增添了几分神秘感。

更重要的是，高伟光并非仅仅依靠外形取胜，他的演技也得到了充分的展现。在演绎李白不同年龄段时，他精准地把握了人物的心理状态和情感变化。

青年李白，意气风发，浪漫疏狂，他举杯邀月，迎风吟诗，每一个动作都充满了诗意和豪情；中年李白，置身官场，壮志难酬，他留起了胡须，眼神中多了几分落寞和无奈。

舞剑的姿态也变得沉重而缓慢；晚年李白，历经沧桑，风骨犹存，他眼神中充满了孤独和坚毅，吟诵着“中天催兮力不济”，诉说着一生的起伏跌宕。

高伟光对李白精神内核的精准把握，也是其成功的重要因素。他不仅展现了李白的浪漫和豪放，更展现了他内心深处的孤独和无奈。

当他吟诵崔颢的诗句“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”时，那种洒脱不羁的神态，将观众瞬间拉入情境之中，仿佛看到了从历史长河中走来、活在人们想象中的李太白。

这与电影《长安三万里》中李白的形象有着诸多重合之处，都展现了诗仙飞扬恣意、令人心驰神往的精神世界。

观众的眼睛是雪亮的，高伟光版李白的成功，正是因为他抓住了角色的精髓，将外形、演技和角色理解完美地结合在一起，为观众呈现了一个鲜活、立体、令人信服的李白形象。

高伟光如今的成就，与他早年的经历密不可分。他并非科班出身，甚至没有完成高考，为了生计，他做过刷瓶工、搬运工等底层工作。

这段经历虽然艰辛，却磨练了他的意志，也让他更加珍惜来之不易的机会。

因为出众的样貌，他被误认为是模特，并由此开启了模特生涯。

这段经历让他发现了自己的优势，也为他日后进入演艺圈埋下了伏笔。在成都的模特经历，也让他积累了一定的舞台经验和镜头感，为他日后的表演打下了基础。

高伟光的演艺之路并非一帆风顺。即使考入中央戏剧学院，他也面临着巨大的竞争压力。

但他并没有放弃，而是不断努力学习，磨练演技。从最初的龙套角色到后来的重要角色，他一步一个脚印，稳扎稳打，最终凭借自己的实力赢得了认可。

高伟光生命中出现了两位重要的“贵人”。一位是导演王宏民，他发现了高伟光身上的潜力，并引导他参加模特比赛，最终获得了亚军。

这次比赛不仅肯定了高伟光的自身条件，也为他打开了通往演艺圈的大门。另一位是杨幂，她将高伟光签入自己的公司“嘉行传媒”，并给予他许多表演机会。

在杨幂的帮助下，高伟光参演了《三生三世十里桃花》等热门剧集，并逐渐崭露头角。

高伟光并非仅仅依靠外形和机遇，他的成功更源于他对表演的热爱和对角色的认真钻研。他塑造的鹧鸪哨、东华帝君、欧阳锋等角色，都给观众留下了深刻的印象。

鹧鸪哨的粗犷豪迈，东华帝君的仙风道骨，欧阳锋的癫狂执着，都被他演绎得淋漓尽致。

这些角色也见证了他的演技不断提升，从偶像剧到古装剧，再到历史正剧，他不断挑战自我，拓宽戏路，逐渐成为一位实力派演员。

在《冰雪谣》中，他饰演的报业大亨沈之衡，展现了他在现代剧中的掌控力。

在《金庸武侠世界》中，他饰演的欧阳锋，则颠覆了以往的刻板印象，为观众呈现了一个有血有肉的反派角色。

这些角色都证明了高伟光演技的多样性和可塑性，也预示着他未来更大的发展空间。

不同版本的李白，反映了演员、角色与观众之间复杂的互动关系。观众对李白有着既定的认知和期待，演员则需要在尊重历史的基础上，进行合理的艺术加工和再创造。

陈建斌版李白的失败，在于其形象与观众期待相差甚远，而高伟光版的成功，则在于他找到了一个平衡点，既符合历史，又满足了观众的审美需求。

演员的选择，不仅要考虑其演技，更要考虑其与角色的契合度。这需要导演和制片人具备敏锐的眼光和专业的判断力。

同时，演员自身也需要对角色进行深入的理解和揣摩，才能将角色演绎得更加生动和立体。

高伟光对李白不同时期的心理状态和情感变化的精准把握，正是其成功的关键。

观众的期待，也是影响角色塑造的重要因素。观众并非被动接受者，他们的评价和反馈会直接影响到影视作品的成败。

高伟光版李白获得的广泛好评，正是观众对其演绎的认可。这说明，只有真正贴近观众、尊重观众的创作，才能获得市场的认可和成功。

除了高伟光和陈建斌，还有其他演员也曾演绎过李白这一角色。例如，在陈凯歌电影中，辛柏青饰演的李白，展现了另一种诗仙风骨。

他将李白的儒雅气质和内心的矛盾挣扎演绎得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。

与高伟光版李白的仙风道骨、豪迈不羁相比，辛柏青版李白更侧重于展现诗人的内心世界。他将李白的醉态、孤独、无奈，以及对现实的妥协和抗争，都表现得十分细腻。

这种内敛的表演方式，更能体现李白作为一位诗人的复杂性和深度。

高伟光版李白，更像是一位从画中走出来的谪仙，飘逸洒脱，充满浪漫主义色彩。

而辛柏青版李白，则更像是一位活生生的诗人，有着自己的喜怒哀乐和人生挣扎。两种不同的演绎方式，都各有千秋，也体现了对李白这一角色的不同理解和诠释。

这再次证明，李白这一角色的多面性和复杂性，为演员提供了广阔的创作空间。没有绝对的正确答案，只有不同的理解和表达。

观众也乐于看到不同版本的李白，从中感受诗仙的不同魅力。

演员的成功，不仅仅在于天赋，更在于后天的努力和对角色的深刻理解。高伟光从一个搬运工到实力派演员的蜕变，正是他不断努力的结果。

他对表演的热爱和对角色的敬畏，让他在演艺道路上越走越远。他的成功，也激励着更多年轻演员，要脚踏实地，不断磨练演技，才能最终获得观众的认可。

演员的选择，角色的塑造，观众的期待，三者之间相互影响，相互作用。一部成功的影视作品，需要三者达到和谐统一。

而高伟光版李白的成功，正是这种和谐统一的体现。他不仅塑造了一个令人难忘的李白形象，也为演员和角色的互动，提供了一个成功的范例。

信息来源：

新华网《《江河之上》高伟光：变身法官 守司法正义》

猫眼《高伟光与神秘女同回家被拍，女方身材高挑气质出众，颜值不输明星》

新京报《高伟光《枕上书》再演东华帝君，时常上演“笑崩头套”》

1905电影网《当影视剧失去特效：热巴尾巴不见了，高伟光摸砖头，赵丽颖挥空气》