“精灵”、“影后”、“票房毒药”，这些标签杂糅在一起，构成了复杂而迷人的周迅，她曾是影坛的宠儿，被誉为“灵气”的化身，也曾面临口碑的滑铁卢，陷入争议的漩涡，这条充满起伏的演艺之路，究竟是如何铺就的？周迅的成名之路，背后都有哪些鲜为人知的经历和是非？

上世纪90年代，挂历市场异常火爆，无数少女的面孔被印在薄薄的纸页上，成为千家万户墙上的风景，16岁的周迅，也成为了这股浪潮中的一员，她或许从未想过，一张张定格在胶片上的青春容颜，会成为她打开演艺圈大门的钥匙。

1991年谢铁骊导演在为《古墓荒斋》里的小狐狸一角苦恼，找了很久都没找到合适演员，偶然间，他看到了周迅的挂历照片，那双灵动的大眼睛，仿佛蕴藏着无限的故事，一下子抓住了他的目光，周迅就这样，以一种意想不到的方式，踏入了演艺圈。

《古墓荒斋》剧照

对一个演艺圈小白来说，初登大荧幕不会那么容易，然而周迅却凭借着与生俱来的灵气和对角色的敏锐感知，将“小狐狸”的娇俏、灵动演绎得活灵活现，给观众留下了深刻的印象。

这部电影让她开始走红，也标志着她未来将是一位大银幕女神。

《古墓荒斋》剧照

娱乐圈永远不会缺少年轻漂亮的新鲜血液，但如果只是花瓶，注定走不长远，1996年，周迅得到了与陈凯歌导演合作的机会，出演电影《风月》她饰演的舞女角色让很多人印象深刻，脸庞不小心掉下的那滴泪，成了她演艺初期的经典镜头。

那时的周迅，长相放在娱乐圈也是数一数二的存在，难怪陈凯歌会说周迅要是再长高些，就能横扫娱乐圈了。资料显示，周迅身高大约161cm，连王晶导演也说过周迅身材小巧，不太像明星，但他对周迅的演技确实无比的赞美欣赏。

周迅并不是那种靠脸蛋的花瓶，真正让人佩服的是她的演技，《大明宫词》中，她将太平公主的少女情怀和后期的成熟稳重演绎得淋漓尽致，仅仅8集的戏份，却成为了观众心中永恒的经典；电影《苏州河》里，她扮演了两个性格迥异的女孩，演技精湛，因此获得了“巴黎影后”的称号。

《大明宫词》剧照

21世纪后，周迅的演艺生涯达到了顶点，2006年，她凭借电影《如果·爱》分别获得了第25届香港电影金像奖最佳女主角和第43届台湾电影金马奖最佳女主角，这部电影也让周迅获得了“电影脸”的称号。

《如果·爱》剧照

次年，在电影《夜宴》中，她与章子怡同台飙戏，虽然身高不及对方，但在气场和演技上毫不逊色，甚至更胜一筹，获得第26届中国电影金鸡奖最佳女配角提名。

《夜宴》剧照

2008年，电影《李米的猜想》让周迅成为了中国首位三金满贯影后，片中她教科书级别的哭戏，成为了北京电影学院的教材范例，也让她获得了“老天爷赏饭吃”的赞誉。

2009年的《画皮》，周迅再次挑战狐妖角色，将“小唯”的复杂内心和爱恨情仇演绎得淋漓尽致，成为了观众心中的经典形象，在《孔子》里，她扮演的南子，一身白裙，光脚奔跑，身姿灵动，透出股自在的劲儿。

2014年的《红高粱》，周迅以近40岁的年龄，将“九儿”的少女感和成熟女人的韵味完美融合，再次证明了她的演技实力，为了追求真实的效果，她甚至在拍摄扇巴掌的戏份时坚持真打，这种敬业精神也赢得了业内人士的尊重。

《红高粱》剧照

周迅参演《如懿传》遭遇口碑危机，不少观众对周迅在剧中的造型和状态表示了批评，时年44岁的周迅饰演少女版如懿时已经有些吃力，僵硬的面部表情、刻意的少女感，都让人感到违和，再加上配音和口型对不上，让观众更不舒服了。

《如懿传》剧照

《如懿传》之后，周迅的演艺事业进入了一个相对平淡的时期，虽然她依然活跃在荧幕上，但作品的影响力和口碑都不及以往，这或许与她自身的演技瓶颈有关，多年来，周迅一直以“灵气”著称，但她这种偏向于本能的表演方式，也存在一定的局限性。

王家卫说过，跟欧美演员比起来，中国演员的身体语言不够丰富也不够生动，人到中年的周迅，早已过了可以靠脸吃饭的青春年华，周迅亦在寻求转型。例如在《第十一回》里，她挺着假肚扮孕妇，那似真似假、蹒跚而行的步态，便是借身体语言拓展表演范畴的尝试。

或许在未来，周迅可以找到一条适合自己年龄的赛道，重新散发光芒也未可知。

《第十一回》剧照

从挂历女郎到三金影后，她凭借天赋和努力，在竞争激烈的演艺圈站稳了脚跟，过去她曾给观众奉献了诸多精彩的瞬间，塑造了很多经典的角色。

从 17 岁投身演艺行业至 46 岁的这三十年间，她专注钻研表演。如今，她热衷与同业人士交流。《表演者言》同名书籍中周迅写道：“我们选择了用‘专业交流’的方式来记录下这个时代里的演员们，把他们的观点、经验、理念都记录下来，希望给年轻的后辈和观众一些表演上的分享。”

在这繁花纷至、繁华过眼的时代，周迅以自身经历阐释：寻得一件心爱之事，一直为之努力，力求更佳，成功后与人分享，交流经验、携手共进，这又何尝不失为一种幸福呢！