新晋影后0个人满意，今年内娱颁奖网友骂“不配”都骂累了

今年内娱各个颁奖，就没有一次是服众的。不是观众太挑剔，而是内娱太乏善可陈。

刚刚结束的金鸡奖，把最佳女主角颁给了李庚希，网友直接炸了锅。

“金鸡 离谱”“金鸡奖含金量”的词条冲上热搜，以权威性、专业性著称的金鸡奖被嘲“水漫金鸡”。

相比前几届的咏梅、奚美娟，李庚希直接滑档到了新手村。

有不知道李庚希是谁的在评论区发问，得到很多网络传言，“京圈资源咖、三里屯小公主、徐静蕾钦定接班人”。
李庚希的观众缘这两年急转直下，《小欢喜》乔英子圈了一波粉之后，勇闯新戏路看得观众难受。
《漫长的季节》里她接不住对手演员的戏，演中年版的张静初最后出场十分钟才终于给角色注入了灵魂；《雪中悍刀行》她像个被临时拉来救场的群演，角色魅力全无。

这次获奖靠的是《我们一起摇太阳》，今年春节档上映六天临时撤档，改到没有大片围攻的3月30重新上映。电影口碑不算差，李庚希的演技也获得不少好评。
她演一个寄希望于换肾的年轻尿毒症患者，有很多情绪崩溃、表情挣扎、伪装坚强的外放型戏份，完成度不错。
但被抬到内地最专业评委会评出的影后这个位置上，不少观众还是想说“德不配位”。偌大的内娱，每年能捧出两只手数不过来的流量，能生产出几百部电影，贡献无数热搜和梗，但就是挑不出一个令各方都满意的影后。
尤其是在令观众满意的层面上，今年的颁奖礼如果做成一部纪录片，豆瓣评分估计比《逐梦演艺圈》还低。

比起对演员本人的愤慨，观众们对整个内娱的失望情绪其实更浓烈一些。“看看提名名单，XX拿奖也正常”“其他人也没拿出多有统治力的表演啊”。
原本应该是高手过招、谁拿都担得起，现在透着种往下走的摆烂氛围——反正给谁都不服众，那就权衡各方利益送出去完事了。

有些演员拿奖后即使不会全网争议，但总让人觉得缺了点什么。主办方对商业明星、易拿奖剧本的喜好，越来越走范式、没有引领观众的新意。和李庚希一起获奖的雷佳音，收获了一半掌声、一半嘘声。雷佳音演技好这件事情，是烫知识。但《第二十条》里小品式的表演，撑不撑得起“近两年演得最好的电影男主角”，大家心中自有判断。奖项的含金量在肉眼可见地下降，而下面这首打油诗的含金量在持续上升：金鸡无力百花残，水漫金鹰凋玉兰。华表飞天爱拼盘，华语奖项该咋办?网友提议还不如直接颁发给向佐，至少他娱乐了大众，并且有爹妈护航，是摆在明面上的资源咖，不会暗戳戳得了便宜还卖乖。

在金鸡称帝之前，雷佳音凭《人世间》横扫电视剧三大奖，收视率、口碑、奖项、国民度都有了。内娱最喜欢押注的春节档，他有三部电影上映，其中两部担当男主，被大导演张艺谋相中，也能去贾玲的电影里当“反派”。
一下子从窝囊废赛道飞升为国产影视最好用的男演员，好资源越来越多、奖项也拿到手软。这自然离不开雷佳音自身的业务能力，但也传递出内娱现在没啥人能打、逮住人就狠命捧的贫瘠。

比雷佳音少拿一个白玉兰，赵丽颖靠《风吹半夏》把飞天和金鹰的视后收入囊中。有人放话85花TOP终于没有争议了，也有人夸赵丽颖眼神坚定、思路清晰、一直往上走。
讨论她选剧眼光、圈内定位、转型之路的多，讨论演技到底配不配得上这奖的少。
似乎奖项在不同类型的演员那里标准不一样，演傻白甜、大女主起家的，能把年代正剧演到八十就值得大大的肯定。而一直是演技派的，常年拿出90+的表现也很难被看到、被放大。
不少人为《父辈的荣耀》女主刘琳惋惜，每次都陪跑，是当之无愧的无冕之王。

同样引起争议的，是白玉兰奖的最佳男主。演上海滩宝总的胡歌赢了演东北落寞小老头的范伟。
大家看完两部剧的一种普遍感受是，胡歌把宝总演得很好，而范伟把王响演活了。
结果一出被骂翻，“不是范伟需要白玉兰的认可，而是白玉兰需要永范伟证明自己的眼光”。之前疑似不公平的评选也被翻了出来，孙俪《辣妈正传》赢了梅婷《父母爱情》，童瑶《三十而已》赢了热依扎《山海情》、闫妮《装台》。上海明星、上海影视公司、上海故事仿佛自带加分，沪圈抱团、白玉兰专捧上海圈子的声音越传越响。
观众现在已经不会轻易相信奖项，所谓主流奖项选出来的胜者，不过是内娱关起门来搞分配的产物。

上个月金鹰奖被评价为给了内娱奖项最后的体面，最佳男主颁给了范伟。网友锐评范伟靠一己之力提升了金鹰的含金量，同场夺下视后的赵丽颖沾了光，一下子跃升到同一个位置。对于范伟这种层级的演员来说，奖项对于事业不会产生很明显的增益；对于上升期、转型期、稳固口碑期的明星来说，奖项是粉丝的续命符、资本的强心针、市场的敲门砖。大家分析起背后的门道，获奖名单是一个牵一发而动全身的大工程，每个奖之间有着微妙的相互作用。像李庚希拿影后被质疑“水后”，雷佳音的影帝也就显得没那么大份量。
而范伟+赵丽颖这样的组合，前者的存在无疑能让舆论整体向好。

流量发大水的年代，直接把奖项往明星身上堆。迪丽热巴和已塌的前顶流不仅拿了象征人气的奖，还拿了指向演技的奖，引发群嘲，成为资本强捧的黑历史。现在内娱学聪明了，流量们不再“明目张胆”地获奖，而是光荣跻身提名名单里。毕竟同样在提名里的还有李雪健、张颂文、张译，变相地为小年轻们抬了轿。

对于奖项主办方来说，无论主动、被动，他们都选了这条流量路线，换回了关注度和粉丝帮着摇旗呐喊。
今年百花奖最佳男主角提名，差点被流量占领，王俊凯《万里归途》、张艺兴《孤注一掷》、易烊千玺《满江红》。还有转型成功、被当成模板的朱一龙，最后他获了奖。最佳男配也不遑多让，有《飞驰人生2》的范丞丞、《志愿军》的魏大勋。看下来让人两眼一抹黑，去年是没啥好电影、好演员了？

今年百花奖获奖名单答案很扫兴，可能是真不多了。
名不符实的明星拿奖，是整个行业固守、崩坏的表象一环。强捧的明星背后有着早就成气候的利益链，和日益保守的创作思路。奖项越发集中在头部档期头部大片，行业地位高的大导演、大制作公司、明星之间的绑定关系紧密。娱乐硬糖分析，只要主演了有票房的主旋律电影，国内的各大奖项都可以刷个遍，得奖概率一定是最大的。像是擅长主旋律电影的博纳，从《智取威虎山》《红海行动》到《长津湖》《中国机长》《中国医生》，年轻流量的戏份比重在增加，主旋律的存在感也越来越强。

制作方和奖项主办方在史无前例地双向奔赴，不论电影还是电视剧。
22年金鹰奖改革，取消了金鹰女神的名头，看起来要跟之前拥抱流量的弯路割席。但转而走向的是另一个极端——8部优秀电视剧中，只有一部不是主旋律剧，也是严肃文学改编的《人世间》。主旋律、年代剧、群像剧，这些标签一出，大家脑海中就浮现出一些剧，和这些剧当中混入的让人出戏的人。他们在偶像剧和这些好拿奖的剧中来回横跳，左手抓流量和粉丝经济，右手想冲口碑和业内地位。

以至于现在谁谁接了什么新戏，大家的一个反应是“冲着拿奖去的吧”。拿奖有了可以套的公式、拍戏的功利性越来越不加掩饰。有网友总结李庚希的接戏宗旨为“经过验证的爆款”，倾向于拍口碑爆剧同班底、同题材的剧。
《我们一起摇太阳》跟《送你一朵小红花》同导演同编剧，都是男主女身患重病、互相治愈、共同成长。李庚希比刘浩存多走了一步，她拿到了金鸡影后，刘浩存停在提名那里。

待上映的作品，也都多少有着试图“复刻成功”的痕迹。好姐妹庄达菲演的《年会不能停》是今年开年黑马片，李庚希马上有一部导演编剧一样、也聚焦职场的一番剧要播。《开端》小众科幻题材出圈，李庚希有部新剧同团队同导演，也加入了正午阳光宇宙。

好资源流向不缺资源的人，总有人顺风顺水挑本子、拍戏、拿奖、获得声名和财富。整个行业的资源过度集中、话语权过度集中，真正的创新、思辨便也不再发生。张艺谋、陈凯歌、冯小刚这几年拍的片子，像是为了满足自己的审美趣味、像用拍片的方式捧人，就是不像好好拍一部让观众愿意买单的电影。
与此同时，很多奖项起初有意鼓励年轻演员、为新生代提供更多的机会和平台，演变到现在，变成资源咖飞升成演技派、流量摇身一变成演员的镀金站点。 不是评出观众心声、回顾过去这一年的优秀表演，而是为明星们站台吆喝、装点他们的飞升路。

22年飞天奖诞生首位85花视后热依扎，金鸡奖出现首位80后影帝朱一龙。似乎开了个好头，潜心钻研演技、下功夫转型的明星被看到，观众是愿意十分热情地给予认可的。现在回头看，才发现只是零星冒出的一点火花，大盘还是一样的烂。每当有一个奖颁布，内娱要完了的声音就遍布全网。
范伟、刘琳这样的演员好不容易演到能纵情发挥的作品，却常常给别人当嫁衣。每个都想选、却只能选一个的烦恼，内娱观众太想拥有了。
2024一个都选不出来的苦，2025年一定要加倍讨回来。
已经迫不及待想看明年各大颁奖礼要怎么“分猪肉”了，咏梅大战宋佳，内娱终于要有点看头了。