谈及经典影视剧作，《红楼梦》一定是绕不开的经典，作为代表一个时代的独特风尚，民众关于红楼梦的认知各有不同，但从红学的兴起就可以看到红楼已经成为一个文化符号。

对于这样的文学作品，人们对其衍生的影视剧作也难免有了更高的要求，希望《红楼梦》能够找到一些耳熟能详的参演人员，真正表演出那个时代的特色，然而最终却不免让人遗憾。

宝钗、黛玉作为这部剧中的灵魂人物，却被当时不起眼的陈晓旭获得了名额，不少民众认为陈晓旭颜值不够，让人无法和书中的美人相比对，但王扶林却坚持让她参演角色。

随着时间流逝，经典剧目红楼梦也已经被多次翻拍，华丽的、淡雅的、各种各样的角色模板冲击之下，人们会发现，还是对87版本红楼梦念不忘，这不免让人有几分疑惑。

无论是拍摄手法还是技术手段，现在的水准都要超过以往，就连演技方面也因为培训等方面的发展有了进步，为什么带给人的观感反而下降了呢？不得不说，经典不是浪得虚名。

正因为获得了民众的集体喜爱，才成就了一个又一个的经典，在老版红楼梦中，王扶林选出的角色距离我们的想象自然有些距离，同时也体现出一个演员对饰演重要角色的焦虑。

可我们更应该认识到一个问题，那就是黛玉在书中的状态就是泪珠轻抹、蹙眉垂手，所以连带着这份不经掩饰的焦虑感都融入了戏中，这是诸多老戏骨都没有的状态。

俗话说得好，演戏肯定不如真情流露，对戏剧人员夸赞最大莫不过“像真的一样”，可见面对真实状态，再经验丰富的演员也只能败下阵来，这也是陈晓旭吸引王扶林的特质点。

在中央电视台批准改编名著后，王扶林深居简出，邀请诸多红学家在家中召开研究会，差点把电影筹划会变成学术交流会，直到对著作本身有了充分了解后才开始改编工作。

他向上级保证，绝对不会搞一些表面工程，让明星过来号票卖座，所以我们可以看到，在剧组开工之前，这些红学专家足足进行了一年的探讨才开始第一幕的演出。

王扶林对剧作十分重视，而其中他最关心的一点就是是否符合原著情节，在他看来，拍摄红楼梦就相当于是西方将莎士比亚的作品带进歌剧院，事关文化传承，容不得马虎。

更何况这部剧目的拍摄还是中央特批，首批改编名著的项目，王扶林自然是压力满满，在选角上自然更加谨慎，在各方关注下，王扶林做出决定，全部使用新演员参与演出。

这话一出让整个剧组都有些犹疑，纷纷劝说他再好好考虑一番，结果被王扶林否决，他认为剧组靠能力吃饭，而不是讲明星效益，找那几个名人演一演，都不知道观众是不是来看剧的。

这番话让剧组深以为然，认同了王扶林的看法，于是，剧组向中央申请了经费，专门办了培训班，就照着剧里的角色对这些年轻演员做专门的培训，而这些演员大部分甚至还是学员。

基本上就是刚刚毕业，然后就来到了红楼梦剧组出演，对他们来说，这既是机遇也是挑战，但他们身上都有着一股冲劲，这种感觉让王扶林十分看重，还专门聘请了红学家把关。

有了一群监督者看着，这些年轻学员算是吃了不少苦头，才总算在两个月的培训生涯中脱胎换骨，整场拍摄工作历时三年，哪怕出现一个错误也要改过再来，才完成了这部剧作。

新人演员的拘谨、年轻群体的冲劲，统合一众专家为文化传承做出的艰辛调研和实地考察，红楼梦的成功实属不易，王扶林成功的将红楼带入到了影视行业，也引发改编热潮。

对于陈晓旭的饰演，王扶林也认同颇具遗憾这样的评价，可他也强调，正是这种遗憾让人觉得人物活了起来，进而对作品产生更多的认同感，随着时间流逝，这句话也越发凸显。

可以说，正是她身上这种拘谨中带着坚持的形象，才让黛玉十一二岁进府的神态体现的淋漓尽致，直到现在也称得上一句经典模版，更别说之后王扶林导演还改编了《三国演义》。

这两篇剧目的改编属实让王扶林收获了极大的名声，但其背后无一不是艰辛钻研的成果，以王扶林自己的话来说，每次拍摄，都要将心态调整为科研工作的态度，必须要严谨应对。

参考文献：