"这次露馅了吧？"2024年，任嘉伦主演的新剧《请君》一经播出，弹幕里的吐槽就没停过。然而，这部剧是他出道10年来首次尝试原声出演，却收获了意想不到的反响。

"台词说得含含糊糊"、"断句问题明显"，即使是他的铁粉，也不得不承认看偶像剧关掉声音，只看脸会更好。

回首任嘉伦的演艺之路，从2014年出道至今，他参与的古装剧，如《锦衣之下》《青云志》和《通天狄仁杰》等，几乎都有张杰老师声音的陪伴与支撑。

任嘉伦饰演的角色就像张杰老师的“替身演员”。这么多年以来，他凭借高颜值搭档了众多当红小花，比如杨紫、迪丽热巴、白鹿等，因此被誉为“古偶男神”。

然而，在《声临其境》节目中，实力派演员张涵予的一句话像一记响亮的耳光，狠狠打在这个行业的脸上："如果不是用演员自己的声音，那无论是金鸡奖还是百花奖，都得不了奖。

相比国内，国外影视作品几乎都是演员原声。

《请君》的播出就如同揭开了这个时代的遮羞布。

更加引人注目的是，在这个大量哑巴演员聚集的圈子里，90后男演员占据了大部分的比例，甚至还包括了一位85后。他们中有的人坦率承认自己依赖配音，有的则选择装作视而不见。

无论如何，对于观众来说，他们的看法是至关重要的。

试想一下，如果一个演员连最基本的台词都说不好，仅靠后期配音来弥补，他的演技真的能打动观众吗？甚至连央视都看不下去，公开发表评论说演员还是要注重基本功，台词功底不能忽视。

《请君》引起的一场争议，就像一颗石子投向平静的湖面，引起了演艺圈对"配音文化"的深刻反思。在这个全民追求真实的时代，那些依靠配音来弥补自身不足的演员们，确实需要重新审视自己的问题了。

演戏不仅仅是看脸，如果演员连自己的声音都不敢用，那就不配被称为演员了。

你的耳中最熟悉的陌生人是谁？

你是否会发现，无论打开电视还是闭上眼睛，都会听到一些演员的声音？没错，上述的小生小花们的声音都可能出自乔诗语和季冠霖两位配音老师之手。

这两位被誉为内娱配音界的“打工皇帝”，他们几乎包揽了所有爆款剧集的配音工作。

有趣的是，乔诗语老师成为了古偶剧女主的专属配音，从唐嫣到迪丽热巴，从《仙剑3》到《安乐传》，这些女主角的声音都出自她的口中。

这就是网友调侃乔诗语老师的原因："这些演员都是乔诗语老师的脸替。"

再来看看季冠霖老师，她是古装偶像剧配音界的常青树。这种现象带来的结果是，你打开电视剧，女主角的声音不是乔诗语就是季冠霖，仿佛你进入了一个平行时空。

事实上，回首影视行业的黄金时代，诸如《孝庄秘史》和《武林外传》这些经典作品，都是采用现场收音，直接采用演员的原声。那个时候的演员，可没有那么多的配音来掩盖缺陷。

在聊到配音这件事的时候，香港演员陈伟霆的态度显得最真实。当主持人问他最满意的台词是什么的时候，他直接来了一句："你应该问配音演员！"这种真诚的回答，却让人忍俊不禁。

和蔡少芬一样，是港星北上发展的例子，她虽然普通话不太标准，但是在《甄嬛传》里的情感展现是相当真实的。相反如果让她在香港拍戏，她照样能使用原声来呈现角色。

陈伟霆干脆破罐子破摔，连台词都懒得记了。

现在的演员行业畸形发展，最基本的功课"声台形表"被忽视，他们只要"形"好就可以，其他的都可以通过后期制作来弥补。

一些配音老师常常被称为演员的“救火队长”，不仅要完成配音工作，还要帮忙圆场。

想象一下，一个角色从出生到出现在观众面前，声音这个环节是多么的重要。声音承载着人物的情感、性格，甚至是整个角色的灵魂。

更加讽刺的是，短视频时代来临后，演员们在综艺和直播中暴露出来的真实声音往往会让观众大跌眼镜。网友们调侃道："原来你的声音是这样的啊？还是看剧吧，至少还有专业配音呢。

这种过度依赖配音的现象就像是给演员们织了一张温柔的网，然而，这张网正在逐渐变成一个困住他们的牢笼。

85花的配音史可以说成是哑巴演员的血泪史。

看看唐嫣，自从她在《仙剑3》里出演女娲后人开始，许多观众就对她抱有很大的期待。结果后来，她却陷入了傻白甜偶像剧的怪圈，再也跳不出来了。

虽然并不是所有的作品都需要配音，但季冠霖、乔诗语两位配音老师基本上承包了所有爆款作品的配音工作。

再次说到刘诗诗，这位因清冷气质而颇受欢迎的85花，她的“成就”可以说是无人能及：在她出演的所有古装剧中，她从未使用过自己的原声台词。

无论是在《步步惊心》中，还是在最近的《一念关山》中，她的演技是否有所提升，但她始终没有使用过自己的声音。

最尴尬的是，在《一念关山》中，虽然新人刘宇宁的演技备受争议，造型也被嫌"丑"，但他已经开始尝试使用原声，而她这位前辈却依然躲在配音后面。

相比于同期的其他花旦，差距就更加明显了。刘亦菲不仅苦练武功，现在还开始专门训练台词，多次选择原声出演，甚至为迪士尼动画配音；杨幂在访谈中坦诚："我已经开始请老师专门提升自己的台词功底"；赵丽颖虽然并非科班出身，但从《知否》到《风吹半夏》再到《幸福到万家》，都选择了原声，她的进步有目共睹。

尤其是《流金岁月》，刘诗诗在剧中首次尝试用自己的原声，但与倪妮相比，差距实在是过于明显。

刘亦菲都开始挑战自我，而刘诗诗却还在原地踏步，看这些85花的发展轨迹真是让人感叹。同样是清冷女神起家。

杨幂和赵丽颖都在努力提升自己的台词功底，而唐嫣似乎对自己的现状感到非常满意。

这让人不禁要思考：在这个演技为王的时代，85花们应该继续享受配音的庇护，还是应该努力追赶？再不努力，恐怕真的要被同期姐妹们抛在身后了。

毕竟观众的品味在提高，演技和台词功底才是演员的基本功。靠配音遮掩不足，能撑多久？是转型还是躺平，这是一个问题。

说完85花，再来看看95后新生代的分化。有趣的是，同样是95后，他们的差距却有如云泥之别。

近年来，杨紫、关晓彤、赵今麦等实力派演员的作品原声率超过70%，甚至连虞书欣这样的偶像出身也开始重视起台词功底。

另一边，许凯们始终坚守"颜值即正义"的价值观。

许凯是高开低走的典型例子。从《延禧攻略》的富察傅恒开始，这位95后小生吸引了大量的女性粉丝。

然而现在，《爱的二八定律》中他的双眼毫无生气，遮不住的大黑眼圈让他显得疲惫不堪，而在《千古玦尘》中他更是被吐槽成“胖头鱼”。

王鹤棣简直是个大宝藏。他被赞誉为近年来最受欢迎的95后演员，他的资源简直是同龄人无法相比的。从出道至今，他的角色都是大男主，尤其是在《苍兰诀》中，他成功地稳住了新生代"古偶"美男的宝座。

他的采访或花絮都让人忍俊不禁，霸气总裁的形象与憨态可掬的川普口音形成鲜明对比，让人捧腹大笑。

为什么90后的普通话水平普遍较高，但这个人却成为了方言担当呢？这就难怪他所有的作品都要用配音了，如果用原声的话，恐怕会让观众们的少女心都被逗笑了。

不过，在这一群“哑巴”演员里，成毅算是开始觉醒了。他虽然曾经是配音演员大军中的一员，但在今年的《莲花楼》中，他首次尝试用原声。

尽管有些人批评他说话时不张嘴，看着别扭，但至少他正在努力，克服困难，这点值得表扬。

通过观察95后艺人的两极分化，可以看出演艺圈正在悄悄地发生变化。那些只依赖颜值和配音的演员，或许会面临新的挑战。

实力派与颜值派的竞争，其实就是实力与颜值的较量。然而，在这个全民素人都能出圈的时代，仅靠一张脸还能撑多久呢？那些坚持原声的新生代们，或许才是真正的赢家。

你说是不是呢？

演员如何实现从“哑巴”到发声的自我救赎？

最后来说，在这个娱乐圈里，谁还没有个转型期呢？然而问题在于，有人在全力突破，但有人却在原地踏步。

鞠婧祎这几年在娱乐圈火得很快，但她的代表作让人有些摸不着头脑。有人说她演技太假，但也有人觉得她有自己的表演风格，这种风格被称为“鞠式美学”，几乎成了网红的标配。

但是将这个设定搬到影视作品中，可能会让人感到尴尬。

你看她的古装剧，造型几乎复制粘贴，铁粉也很难分辨是哪部剧。更别提她那浮夸的表演了，若非配音老师们的加持，这戏简直没法看。

闭着眼睛听，都难分清各位艺人们的嗓音。

当她意识到情况不妙，想转型时，《公诉》的一出立马让她翻了车。原本雷厉风行的女检察官，硬是被她演绎成了娇柔做作的偶像剧女主。

这次尝试失败后，她在《安乐传》中又回到了配音的保护伞下。

这不仅仅是个技术问题，更是态度问题。你是想成为一个真正的演员还是只是想要一个"花瓶"的角色？选择权在你自己手中。

随着新人辈出，观众的要求越来越高，这个圈子只能走提高实力或者被淘汰两条路，别无他选。

这不是观众们最想看到的吗？