最近热播剧评论区，出现一种令人迷惑的现象——演员用原声台词，居然成了粉丝吹捧的“优点”？

仿佛这是一项多么稀缺的技能，足以盖过演技上的所有不足。

难道台词，这项演员的基本功，如今已沦落到需要被“夸赞”的地步了吗？内娱“失声”的背后，究竟隐藏着怎样的行业乱象？

先来看看引发热议的导火索。近期几部剧集，演员纷纷用原声上阵，结果却是口碑两极分化。

有人凭借清晰的台词和情感表达获得认可，但更多的是暴露了自身短板，被网友无情嘲讽。一些尴尬的“翻车”案例，将“演员配音”这个老生常谈的话题再次推上风口浪尖。

而其中最受诟病的，莫过于“哑巴”现象的蔓延。“哑巴演员”，顾名思义，就是指那些空有漂亮外壳，却缺乏台词功底，只能依靠配音演员“代劳”的演员。他们就像舞台上的提线木偶，失去了自己的声音，也失去了角色的灵魂。

金星曾在节目中犀利吐槽过“数字小姐”——拍戏时不记台词，只顾念数字，反正后期有配音“擦屁股”。

这种不专业的行为，无疑是对演员这个职业的亵渎。而更令人担忧的是，“数字小姐”只是冰山一角，大量演员都陷入了“配音依赖症”的怪圈。

王鹤棣、刘诗诗、成毅……这些当红演员，几乎每部作品都采用配音。有人认为，部分演员因方言口音问题，使用配音情有可原。

但问题是，出道多年，难道就不能花时间纠正口音，提升台词功底吗？如果连最基本的台词都无法胜任，又如何能塑造好角色，赢得观众的认可呢？

更令人哭笑不得的是，一些粉丝非但没有督促偶像进步，反而将“使用原声”视为一种“敬业”的表现，大肆吹捧。这种本末倒置的行为，无疑是在变相鼓励“哑巴”现象的滋生。

事实上，“哑巴”现象的出现，既有技术便利的客观因素，也与行业乱象脱不了关系。

一方面，后期配音技术的成熟，为演员依赖配音提供了便利条件。一些古偶、仙侠题材作品，为了赶进度、抢占市场，往往压缩拍摄周期，演员档期紧张，配音也成了“快速解决方案”。

另一方面，部分演员自身缺乏职业素养，不愿在台词上下功夫，抱着“反正有配音”的侥幸心理，敷衍了事。而粉丝经济的盛行，流量至上的风气，也让一些演员迷失了方向，不再追求演技的精进，只顾着收割流量，赚快钱。

“哑巴”现象的危害不言而喻。它不仅拉低了影视作品的质量，也损害了演员这个职业的声誉。试想一下，如果演员都变成了“有口难言”的“哑巴”，那么影视作品将会变得多么乏味可陈？

当然，我们也不能一概否定配音的价值。在某些情况下，合理使用配音，可以起到锦上添花的作用。例如，当演员的音色与角色性格不符时，配音可以帮助弥补不足，使角色形象更加鲜明。

孙俪在《甄嬛传》中，就采用了配音来塑造角色。她本身的声线偏温柔，而甄嬛前期柔弱、后期霸气的性格转变，需要更具力量感的声线来演绎。因此，配音演员的加入，恰到好处地提升了角色的气场，也成就了这部经典之作。

周迅在《射雕英雄传》中，也因为音色问题使用了配音。她独特的“烟嗓”，在诠释黄蓉的灵动活泼时，显得有些格格不入。而配音演员的加入，则为角色注入了更多青春活力，使之更加符合原著形象。

此外，当演员因身体状况、技术故障等原因无法使用原声时，配音也成为了一种必要的选择。例如，李雪健老师在拍摄《流浪地球2》期间，因病导致声带受损，只能依靠配音完成角色的演绎。这种情况下的配音，不仅体现了对演员的尊重，也保证了作品的完整性，观众也能够理解和接受。

然而，如果将配音作为掩盖台词缺陷的“遮羞布”，那就本末倒置了。近年来，一些演员的原声台词水平每况愈下，却依然被粉丝追捧，这无疑是对“演员”这个职业的讽刺。

王俊凯在电影《万里归途》中使用了原声，却因咬字不清、气息不足，被观众吐槽“像在念课文”。钟汉良在电视剧《今生有你》中，也因口音问题，将一句台词念得“滑稽可笑”，引发网友群嘲。

这些案例表明，使用原声并不意味着“万事大吉”，如果自身台词功底不过关，强行用原声反而会弄巧成拙，暴露缺点。更令人担忧的是，这种将“用原声”作为宣传噱头的行为，会误导观众，降低大众对演员台词水平的要求，不利于行业的良性发展。

回归演员的本质，台词是演员的“声音武器”，是塑造角色的利器，而不是可以随意丢弃的“鸡肋”。那些在表演领域留下浓墨重彩的老戏骨们，无一不是将台词视为生命，苦练基本功，才成就了无数经典角色。

陈道明老师的台词功底，堪称教科书级别。他不仅吐字清晰，抑扬顿挫，更能将角色的情感融入到声音的表达中，让观众听得如痴如醉。王志文老师也是如此，他独特的“低音炮”，总能将角色的内心世界演绎得淋漓尽致，让人过耳不忘。

近年来，也有一些新生代演员，在台词方面展现出了可圈可点的实力。张若昀在《庆余年》中，有一段长达几分钟的念诗片段，他凭借着扎实的台词功底和情感投入，将角色的豪迈之情演绎得淋漓尽致，赢得满堂喝彩。

肖战在《梦中的那片海》中，也有一段在长城上慷慨激昂的独白，他用充满力量的声音，展现了角色的热血与梦想，感染了无数观众。

这些优秀的演员，用实际行动证明了：原声台词，不仅是演员的基本功，更是塑造角色的“灵魂”。一个好的演员，应该像珍视自己的羽毛一样，珍视自己的声音，用心去打磨每一句台词，让它成为角色的一部分，而不是依赖配音来“粉饰太平”。

实力派演员殷桃，曾在采访中直言不讳地表达了对“配音依赖症”的困惑：“台词是演员最基本的东西，我不知道为什么有人会依赖配音，这个是我想不通的事情”。

在她看来，演员就应该用自己的声音去演绎角色，这是对职业的尊重，也是对观众的负责。

事实上，观众对演员使用原声的呼声越来越高，这也反映了大众对优质影视作品的期待。观众希望看到的是演员的真情实感，听到的是角色的内心独白，而不是千篇一律的配音。

对于演员来说，要摆正心态，端正职业态度，将台词训练放在首位，苦练基本功，提升自身实力。不要把“使用原声”当成一种“炫技”，更不要将其作为掩盖演技不足的“遮羞布”。只有真正具备了过硬的台词功底，才能在表演时游刃有余，塑造出更多有血有肉的角色。

对于行业而言，要摒弃“流量至上”的浮躁风气，建立健全演员评价体系，将台词功底纳入其中，引导演员重视专业技能的提升，而不是一味追求流量和热度。同时，也要加强对剧本创作的重视，为演员提供更多展现台词功底的机会。

对于观众而言，要理性追星，不盲目吹捧“流量明星”，要将关注点回归到作品本身，用实际行动支持那些演技精湛、台词过硬的优秀演员。只有当观众不再为“哑巴”买单，倒逼演员提升自身实力，才能推动行业朝着更加健康的方向发展。

“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”。“哑巴”现象的出现，是行业发展过程中出现的“病症”，需要及时“对症下药”，才能药到病除。相信在各方的共同努力下，内娱的“失声”困境终将被打破，观众也将迎来更多“声”入人心的优秀作品。

让“原声”回归本位，让实力成就演员！

这是行业发展的必然趋势，也是观众的共同期待。希望未来，我们能看到更多演员，用真情实感的声音，去打动人心，去诠释角色，去创造经典。

信息来源：
为什么有些演员成了“演贝”？

光明网2023-06-23

工人日报艺评：“演贝”缺少的，不只是一张嘴 2023-06-18