付航总决赛的演出，可以说是我今年看过最顶级的脱口秀，两边节目加起来都是他第一，无论是表演还是表达，纯粹的快乐和深刻的思考都是一绝，有了周星驰先生的味道。

虽然我也很喜欢教主、小鹿、黑灯、胖子门窗、漫才兄弟、呼兰等等。

但付航真的已经独一档，达到艺术层面了。

大家好，我是撕文，今天我们主要参考好莱坞喜剧教父的《喜剧这回事》，聊聊付航凭什么封神。

提前说明，我不会像做阅读理解那样逐句拆分付航的文本破坏美感，重在介绍卡普兰的喜剧理念。

听到某些点的时候，你们可能会和我一样突然回忆起付航或者其他演员的一些段落，恍然大悟，“原来是这样啊~”。

第一部分：喜剧定义

如果我们把剧只分为两种，可以分为喜剧和正剧。

正剧主题严肃深刻，探讨人性复杂或者道德困境等等。

比如《觉醒年代》，听名字就知道是一段思想迸发，朝气磅礴的史诗岁月，仁人志士，为了国家未来，前仆后继不怕牺牲的事情。

而《雍正王朝》，讲的当然是一代帝王的风风雨雨，如何争权上位，如何智斗群臣，治理国家。

正剧会掩饰普通人的一些缺陷，删掉一些，同时升华一些品质。

在正剧中，任何会使主角看起来低俗或者滑稽的缺陷都遭到了强制切除。
觉醒年代里，你敢想象这些斗士在游行的时候走路顺拐吗？或者踩到西瓜皮，为了不摔下去，原地跳街舞吗？

康熙王朝里，康熙在龙椅上，听着大臣们汇报情况，正点评着呢，突然打个饱嗝，边打嗝边说话。我只能说皇上驾崩了。

喜剧与正剧的区别就在于：正剧打造出我们理想中的人，但是喜剧让我们直面自己所处的现实。

犹豫不决、瞻前顾后都是喜剧的关键元素，也是我们每个人都会有的弱点。喜剧只呈现这些弱点，并不批判。

一个热知识，但我们经常把它放凉：每个人终有一死。

但我们面对这必然的结果，并不是整天在家苦兮兮地，“还有几十年我就要挂了，这可咋办啊”。

我们每天都在努力好好生活，吃喝拉撒、上学考试、上班打卡、周末疯玩…

我们非常清楚，这些事没法让我们长生不老，但我们依然坚持做下去。

快乐是稍纵即逝的，快乐之后，生活会回到原点，但我们还是会在新的一天开始时带着同样的期待，付出同样的努力。

这就是我们生活的真相，而喜剧则隐喻性的反映了它——不管我们所做的事情是多么的渺小和可怜，但是我们从没有放弃过生活的希望。

喜剧的艺术就是希望的艺术。

从生活出发，卡普兰在《喜剧这回事》中给出的喜剧公式就是：

喜剧讲的是一个普通人，在不具备许多获胜必备的技能和工具的情况下，与无法克服的困难作斗争，遇到数不清的障碍，但从不放弃希望。

我们可以用这个公式来检验任何优秀的喜剧作品。

普通人：没有超能力，有优点有缺点，像你我一样。超人的电影那就不是喜剧。

不具备获胜必备的技能和工具：没有全知视角，不是永远理性分析，更不可能总知道问题解决的关键在哪里。信念不坚定，总是动摇，比如下定决心减肥的我。

无法克服的困难：如果克服困难易如反掌，那不就成了必胜吗，还怎么展开故事呢？

从不放弃希望：屡败屡战，才能看出困难的“无法克服”，以及主角也不是必胜的。

第二部分：喜剧工具

一、获胜与积极动作

这本来是两个工具，但是紧密相关。

因为角色满怀希望，试图克服困难，获得胜利。所以在做出每个动作时，心里想的其实都是“这或许会起作用”。无论这件事情会使他看起来多么天真宝器，他们的初衷都是得到积极反馈。

要注意一点，有时候“积极动作”并不一定是表现得很积极，角色有时候会故意装傻或者啥也不做。比如闹钟响了，你妈来叫你，你真正想要的是多睡一会逃避上班上学。于是：

“啊？响了吗？没听到啊~”

“起来了起来了”，翻个身，“真的起来了”，翻个身，“穿衣服了穿衣服了”，翻个身，“穿好鞋子了”翻个身。

死亡低吼加伸懒腰，“呃啊啊啊~damn！”，倒回床上。

记住一句话，编剧可能想让你笑，但是角色并没有刻意搞笑，他只是从自己的身份出发，追求他想要的东西。

我们看过那种劣质的恨不得挠着你胳肢窝让你笑出来的喜剧，明显能感到角色已经不像正常人了，只觉得尴尬。

卡普兰认为，在喜剧中，当一切动作、反应、对白的目的不再是单纯的“逗笑观众”，角色与情境自身的喜剧特质就自然占优势了。

虽然我们都坚信：我们的生活符合逻辑、遵循理性，而喜剧只是夸张。但事实是，生活有时候比小说还荒诞，我们在某个时刻都可能成为喜剧人。

二、非英雄（Non-Hero）

非英雄仅仅意味着普通人，不是小丑，也不是傻子，只是装备差点意思。

如果遇到什么问题，打个电话就解决了，那就不是喜剧，是龙傲天，是少爷与我，是歪嘴龙王。

在正剧中，主角就是英雄，哪怕全世界都不相信他能行，他也能克服万难成功。比如燕双鹰，不管什么敌人，在他那里都是新兵蛋子，随便玩弄。敌人枪里有没有子弹，全看他心情。

或者悲壮地失败，像是项羽自刎乌江，大喊“此天之亡我，非战之罪也！”

在喜剧中，非英雄式的角色应该“有所不知”。

一个经典场景，郭甲醛正和莎莎蛐蛐孔总呢，疯狂地说坏话，但是孔总已经来到身后了。不管莎莎怎么使眼色，郭甲醛绝对是半天意识不到的，而观众已经开始笑了。

这个例子说明喜剧角色要比其他人，尤其是观众，反应慢，不知道自己真实情况或者即将到来的窘境，喜剧才能成立。

从“有所不知”到“后知后觉”，“觉醒”时刻往往就是爆梗的地方。

笑话并不是喜剧中最重要的元素，角色才是。

三、有所隐喻的人物关系（Metaphorical Relationship）

这个理解起来要困难一些，我认为可以分成两部分来看。

第一是可以用比喻来修饰的人物关系。

付航关于猴子、记者、农夫、马的那一段表演，就是一段非常精彩的比喻。各个角色分别代表什么，大家可以把分析放在评论区或者弹幕上。

比喻的好处在于，喻体可以成为超常规的视角贡献笑点。

付航“我！你！马！”这一段一辈子都忘不了。本来“马”是为了替换“妈”在网上避免被封禁的字，结果在这回到本意，是在提醒记者别忘了自己，同时又包含骂人的含义，让人拍案叫绝。

第二是隐藏表层关系下，本质的人物关系。

首先要保证表层关系成立，而且双方也是顺着那个逻辑来说的，但是起码有一方要想到另外的含义，并认为这就是此时此刻的本质关系。

脱口秀亲闺女晓卉就贡献了一段经典案例：

我以前兼职做脱口秀，大家都不知道我是开会的时候偷偷写的段子，太刺激了。

后来领导知道了，跟我谈，“你跟这个脱口秀，多久了？”（表层领导下属关系）

我说：“两年多吧。”

他说：“两年多？全公司都在搞新车项目的时候，你在搞脱口秀？” （依然领导下属关系）

我说：“领导，我跟这个脱口秀只是玩玩而已。我心里只有公司。” （领导下属关系背后潜藏出轨被抓的关系）

他说：“你太让我失望了，我面试的时候怎么没发现你是这种人？”说着要查业绩考核表。（面试=决定在一起）

我当时就生气了，我说：“你不相信我。一份工作最重要的就是互相信任，你这种行为已经打破了这种信任。”（一份工作=一段恋情）

而且我觉得他有点不懂事了，我不过是犯了一个所有普通员工都有可能犯的错误。（这段话在戏仿什么懂得都懂）

强调一下，这种关系应当是天然存在的，不是生造的。也就是角色的话或者情景本来就有双重解读的可能，只是有人可能陷在第一重，另一个人陷在第二重。

上班做兼职被抓和出轨被抓，都是有共性的，晓卉一开始就点出来了“太刺激了”，而且也确实和信任相关，所以才能写出这个段子。

本期就到这里啦，如果你还没有看过那段表演，恭喜你在看的时候会有更深的理解，如果你已经看过，恭喜你马上可以兴致勃勃再看一遍。

觉得不错的话恳请三连支持一下，这对我真的很重要。