又有红毯可以围观啦！

正是传说中的鹅厂星光大赏，和尖叫之夜类似，星光大赏亦是平台用来表彰自家热播剧的，堪称明星版年会

海口五源河体育馆，人群涌动，红毯14:20开场，主典礼一路拉到深夜

阵容一口气上到139组，95后占了八成，这届星光大赏像一面镜子，照出2025内娱的气质：没有大爆剧，代际更迭已然到场

这一届的主咖，是白鹿、赵露思、鞠婧祎、孟子义、周也、陈都灵、宋祖儿这些95后，85花集体缺席，现场的“星光”由作品和妆造一起承压

网络热议的“生图翻车”来得很快

有人提到赵露思压轴，穿着大牌超季，年冠剧《许我耀眼》在手，还配了白虎AI影像，一身明明做了准备，镜头里却被“网红妆”抢走话语权

赵露思压轴登场并拿到“年冠女王”，这是平台给作品的背书，也是她今年的商业成果

鞠婧祎走两次红毯，鼻影高光一体、眼妆层层叠叠、嘴唇晶亮，直角肩硬挺，仿妆门槛被降到了“复刻妆容就能复刻脸”

白鹿星光值榜单第一，现场妆容浓度也上了热搜，眼妆发光的评论不断

周也、宋祖儿、陈都灵、孟子义的状态被放大到每一道细纹，每一处发光山根，灯光一照，细节不再留情

灯光与机位的布置不理想，红毯现场更像压力测试，谁都要在“未经修饰的真实”里接招

把一切归咎于妆造又太轻巧

作品是最亮的打光

今年的“星味”被感慨得薄，根源仍在作品厚度

偶像剧高频，类型公式密集，角色记忆点稀薄，红毯就很难撑起神采

观众会怀念2019和去年澳门那种“一眼顶流齐聚”的场面，实际上是作品带来的蓄光效应在发挥

没有代表作，红毯容易像赶场；

有代表作，走到哪儿都有角色跟戏

平台的风向同样明确

腾讯视频官方把主题写成“以想象，创万象”，短剧演员首次大规模亮相，赛道多元已经摆在台面

阵容里有张国立、宋佳这样的实力派，也有短剧面孔入队，生态在试新路

短剧吞吐快、转化直，能吸粉，也拉低了明星更迭的门槛；

长剧打磨慢、门槛高，能塑人物，也养成“星味”

两条路并行，红毯上的审美标准还在重置

有人把“网红化”当作问题的全部

镜头里确实能看到同款鼻影、同款卧蚕、同款唇色，直角肩与胸针、鱼骨发箍一套套复制，像流水线出装

审美的多样与专业的分工，才是这场争议里值得被点亮的地方

品牌借礼服、借珠宝要看咖位，造型团队要看预算与档期，主办的灯光与机位要看流程与经验，环环相扣

白鹿、宋祖儿借不到理想礼服并不是“不用心”，是咖位与品牌策略未到“随取随有”的那条线

当年杨幂、赵丽颖、迪丽热巴同框，是作品+商业+平台三角稳固的结果，不是妆容的一次幸运

赵露思这次压轴的意义不止红毯，她靠《许我耀眼》吃到了年冠的红利，商业价值又稳了一截

鞠婧祎在镜头前的“模板感”是一把双刃剑，熟悉度高，独特感却被不断稀释

陈妍希选择把甜美气质与《狙击蝴蝶》的角色滤镜捆绑，状态有起伏，策略清晰

你能看到每个人都在找属于自己的“稳定项”，只是有人把它放在妆容，有人把它放在角色

现场争议也不止女艺人

短剧演员第一次集中出现在星光大赏，关注度被迅速放大，陌生面孔与熟悉名字站到同一条红毯上，评价体系一时还没同步

有人质疑“网红妆”的标准化，其实整个行业都在被平台化的流程感塑形

灯光要统一、摄影要统一、节奏要统一，个性就容易被收平

典礼是流水线，艺人要从流水线里跳出一瞬，很难靠一个腮红就完成任务

这届星光值投票显示白鹿、赵露思、鞠婧祎位列女星TOP3，粉丝应援热度高到数据显眼，时代少年团的星光值过千万

流量在场，作品不够强，观众就把注意力投向生图、妆面、礼服

当红毯被讨论为“网红聚会”，其实是提醒行业回到角色与作品，把真正的亮点交给戏

我更愿意把这次“生图风波”看成一次集中考试

红毯不是战场，是体检；

把缺项查出来，把优势放大

平台要把灯光与流程的专业度拉满，造型团队要回到人物与气质，品牌要把“合身”放在“曝光”之前，演员要用作品做底座

一位资深造型师说过，妆容服务角色，红毯服务作品，这句话应当成为行业的公约

这场典礼的时间线也在告诉我们变化的速度

12月8日公布全阵容引发热议，12月10日星光值排名落地，12月20日出发图刷屏，12月21日红毯与典礼连轴转

短剧入场、95后独挑大梁、85花按下暂停，这不是一夜之间的换挡，是过去两年的合力

把焦点从“鼻影高不高”挪到“角色记不记得”，比任何吐槽都更有用

作品是最硬的妆容，演技是最稳的礼服

观众会宽容真实，也会珍惜真功夫

期待赵露思把年冠后的势能带回剧组，期待白鹿、鞠婧祎在新角色里找到不靠妆容的记忆点，也期待周也、宋祖儿、陈都灵、孟子义用多样类型撕掉“模板感”

星光不是打光，是长年累月的磨光

把红毯当年会的门面，把作品当一生的名片

红毯可以围观，作品值得久看