越剧大师系列之范瑞娟和她弟子们(二)
如果说陈琦是范派艺术正本清源的守护者，那么吴凤花则是将这座传统高峰推向崭新海拔的攀登者与开拓者。她以越剧女小生首位“二度梅”得主的至高荣誉，不仅证明了范派在当代的巅峰生命力，更用自己清亮高亢的嗓音与文武双全的舞台风范，开创了独树一帜的新范派气象。
吴凤花的艺术起点，充满了戏剧性的转折与艰辛的淬火。13岁入行，先后被安排学习老生、花旦，最后才定攻小生。每一次改行，都意味着从零开始，重练基本功。这段折腾的经历，反而为她打下了异常全面的功底——老生的沉稳、花旦的细腻，最终都熔铸于小生的俊逸之中。
练功时锁骨断裂，演出中多次带伤、甚至骨折上台，长期化妆导致皮肤铅汞中毒……这些常人难以忍受的磨难，在她口中化作一句轻描淡写的戏比天大。正是这份近乎自虐的坚韧，锻造了她舞台上那股文戏武演、武戏文演 的独特精气神，让书生有了侠气，武将有了文心。
1987年拜师范瑞娟，是吴凤花艺术生命的正式奠基，却也开启了她最具争议的探索之路。
拜师仪式上，范瑞娟赠予她一把自己演梁山伯时用过的洒金折扇。这把后来贴满胶布、已无法打开的折扇，成为了师徒间精神传承的至高信物。范老在绍兴饭店草坪上手把手教她的第一出戏《回十八》，更是将范派的魂直接注入了她的艺术血脉。
吴凤花的嗓音清亮高亢，金属质感强，与传统范派的醇厚质朴形成了鲜明对比。初登舞台，“像绍剧不像越剧”“丢了范派韵味”的批评不绝于耳。这迫使她必须回答一个根本性问题：传承，究竟是复制老师的“形”，还是继承老师的“神”并活出自己的“魂”？
关键时刻，宗师范瑞娟的定调至关重要。她公开力挺：“凤花嗓子亮，是演文武小生的好料子。流派不是框框，她的腔是从范派里生出来的，有她自己的味儿，这不是错，是活路。” 这份开阔的胸襟与前瞻的眼光，为吴凤花的艺术突围提供了最宝贵的“合法性”与底气。
吴凤花的艺术成就，体现在她成功地将个人特质与流派精髓相结合，并推向极致。1996年凭《陆文龙》首夺梅花奖，2011年又以《狸猫换太子》中的陈琳一角，成为自中国戏剧梅花奖设立“二度梅”奖项以来，首位获此殊荣的越剧女小生演员。这两个角色，恰恰代表了她艺术探索的两极：《陆文龙》是武将的悲怆与激昂，她以高亢入云的唱腔和矫健的身段，展现了范派前所未有的英武之气；《狸猫换太子》中的陈琳则是内敛的忠仆，她融入老生腔的沉郁苍劲，突破了小生行当的局限，实现了“以腔塑人”的至高境界。
业内逐渐认可她开创的“新范派”风格。其核心在于：骨子是范派的严谨框架与真挚情感，血肉却是她个人的清亮音色、顿挫节奏和跨界融合（吸收京剧、昆曲等养分）。 她让范派不仅能完美诠释《梁祝》的古典爱情，更能承载《屈原》《王阳明》等文人戏的历史厚重感，极大地拓宽了流派的题材疆域与表现力。
艺术上的巅峰并未让她止步。作为绍兴小百花越剧艺术传习中心的党支部书记和艺术总监，她完成了从名角儿到掌门人的转身。
对徒弟如裘再萍、陈蒙尔等，她艺术上要求极致严苛，一个眼神、半步台步都细细打磨；生活上却关怀备至，是徒弟们心中敬畏又依赖的“严师+慈母”。她传授的不只是技艺，更是“先成人后成戏”的艺德与对舞台的敬畏。
她带领“绍百”这个县级剧团，创排了一系列叫好又叫座的新编历史剧，让剧团成为全国越剧界一面鲜明的旗帜。她用自己的影响力和管理智慧，为范派、为越剧培养着下一代中坚力量。
吴凤花的艺术人生，是一部生动的“守正创新”教科书。她以对范派核心精神的绝对忠诚为“守正”，以结合自身条件、回应时代审美的创造性转化为“创新”。争议于她，不是阻力，而是磨刀石；高峰于她，不是终点，而是起点。
在范瑞娟先生开创的星河中，陈琦是那颗守护源流本色的恒星，而吴凤花，则是那颗燃烧自己、照亮新航道的超新星。她证明了，真正的传承，不仅是火炬的传递，更是让火焰在新的时空里，燃烧出属于自己的、更璀璨的光芒。
后续篇章提示：吴凤花的故事是关于超越与开宗的传奇。接下来，我们将目光转向范派艺术谱系中另一位关键人物——徐铭。作为范瑞娟先生的关门弟子，她将如何以更富现代戏剧张力的演绎，为古老的范派打开一扇面向未来的新大门？她的故事，将是实验与拓界。