文|筱晓

编辑|筱晓

央视宣布了2026年马年春晚的主题之后，年味儿好像提前就来了。

消息一出，节目单、嘉宾名单成了观众饭后茶余的话题。

但在一片热闹声里，很多人的心里却悄悄冒出了同一个问号，今年，不会又是他们几个吧？

一打开电视，看见的还是那几位年年搞笑套路一样的老面孔，也实在太没新意了。

不是观众不爱看春晚了，是有些人一出来，观众就忍不住想低头刷会儿手机。

那么问题来了，春晚这么大的舞台，真的离不开这几张“熟面孔”吗？

真有几位春晚嘉宾口碑一般，却年年不落、一上台观众就知道他们要演。

“老熟人”们的节目套路，观众也都快要能背下来了。

岳云鹏，可能是熟人脸里争议最大的一位。

想当年，2015年春晚，一段《我忍不了》，让他和“我的天呐”这个表情包一起火遍全国。

那种“贱萌”的表演风格，确实独树一帜，让看惯了传统相声的观众觉得新鲜有趣。

可问题在于，成功之后，岳云鹏好像就把自己框在了“贱萌”这个人设里，再也出不来了。

之后的表演，无论是春晚还是商演，永远是那三板斧。

瞪大眼睛、捂嘴偷笑、扭捏作态，然后撒娇、装委屈。

2025年春晚，他和孙越的相声只有7分钟左右。

可“我的天呐”这句口头禅，他足足说了5遍！

这已经不是在塑造人物了，简直像是在完成一项“说口号”的任务。

内容上就更乏善可陈了，整个段子像是把过去一年的网络热门段子、流行语简单拼接了一下。

连相声界的同行都忍不住委婉批评，说他“基本功还得练练”。

而面对观众“节目不好笑”的批评，岳云鹏和他一些粉丝的反应更让人失望。

常常是“我们哥哥就这样，爱看不看”，或者“观众就喜欢我这样”。

可现实很打脸，“建议岳云鹏别上春晚”的话题曾一度冲上热搜第一。

这已经很能说明问题了，不是观众口味变了，一成不变的东西不灵了。

说起郭冬临，其实最让人感到惋惜，他绝不是没有才华、没有能力的演员。

“一句话能成事，一句话能坏事”“有事您说话”的台词，都成了当年的流行语。

他演的那些怕老婆、但又疼老婆，有点小聪明、又常常弄巧成拙的小人物，特别接地气。

可不知道是江郎才尽，还是自己选择了“舒适区”，郭冬临好像就停在那个地方了。

这一停，就是十几年，现在再看他的春晚作品，永远围绕着“小家庭的那点小事”打转。

无非是夫妻之间、父母孩子之间有点小误会。

然后通过一些不大不小的矛盾推进，最后在说教中互相理解、达成和解。

整个故事像一杯温吞水，没有惊喜，没有波澜，甚至能看到清晰的“起承转合”流程图。

包袱像是编剧照着“笑点清单”一个个填进去的，该笑了，演员就抖一个。

观众不是嫌弃他年纪大了，而是在台上，能明显感觉到他那种“照本宣科”的敷衍。

那种不再为角色注入灵魂的“躺平”感。

大家怀念的，依旧是当年那个眼里有光、浑身是戏的郭冬临。

说起贾冰，他上春晚的资历可真不浅，到今年已经连续7年了。

2018年，他和韩雪、闫学晶他们演了个小品叫《风雪饺子情》。

那年流行一句话，叫“东北人不说情话，但全是情”，用在他那个角色身上，特别贴切。

好多观众都说，那个小品，真的“戳”到心里了，后来他也有过高光时刻。

2021年，他和辣目洋子合作了一个讲小夫妻过年回家的小品。

很多人都觉得眼前一亮，春晚喜剧，总算来了个新鲜血液，有不一样的感觉了！

可谁能想到，问题也就出在这儿，好像从那次成功之后，贾冰就找到了一条“安全”的路。

再看他后来的春晚小品，角色八九不离十。

要么是咋咋呼呼的小老板，要么是端着架子的单位小领导。

表演模式也固定了，前半段肯定得跟人闹点误会、起个冲突，说话要么板着脸教育人。

到了后半段，音乐一变，他语气一软，准开始“上价值”、讲道理、搞煽情。

整个节目就像一套规定动作，观众坐在电视机前，简直能猜出他下一句要说什么。

可观众是来放松、来找乐子的，不是来开思想总结大会的。

故事的逻辑漏洞也全靠观众自己“脑补”圆上时，这节目就变味了。

大家不是不尊重贾冰这位演员，而是对着他那套熟悉的流程，真的有点笑不出来了。

孙涛老师，那可绝对是春晚的“老前辈”了。

从2007年开始，到2025年，整整18年，他几乎年年都在除夕夜跟大家准时见面。

这份坚持，谁都得说声佩服，但佩服归佩服，审美疲劳也是真的。

要是把孙涛的小品打乱了顺序，重新放一遍，恐怕没几个人能分得清哪个是哪一年的。

因为他的角色和故事，太像一条“流水线”生产出来的标准产品了。

他的人设永远是那个热心肠、明事理的“老好人”，口头禅永远是一句声调昂扬的“我骄傲！”。

演的故事呢，翻来覆去就是那些包个饺子、吃个团圆饭。

在喜庆的音乐里喊出“家和万事兴”“人心换人心”之类的口号。

看到最后，你都不用仔细听台词，光听背景音乐一起，就知道要大团圆结局了。

最让年轻观众觉得有点“尬”的是，孙涛老师似乎很想贴近年轻人。

2024年春晚上，他硬是在小品里插了一句网络流行语“家人们谁懂啊”。

这句话从一个演了十几年正统“好人”角色的演员嘴里说出来，感觉特别不自然。

当时弹幕和社交媒体上，好多人都说“脚趾抠地”“替人尴尬的毛病犯了”。

观众不反感老演员，是反感那种不真诚的、硬蹭的“模仿”。

年轻人喜欢的梗，不是生搬硬套就能好笑的。

孙涛不是演得不好，是演得都一样，实在是看腻了。

现在的喜剧市场，其实一点都不缺新鲜血液和好作品。

看《一年一度喜剧大赛》里冒出来的那些新人新作，没有豪华布景，但笑点密集。

观众与其说是挑剔，不如说是“觉醒”了。

被那些换汤不换药、充满说教意味的“套路小品”敷衍了太久。

当有了更多选择、见过更好玩的东西之后，自然就无法再忍受那种流水线产品了。

所以，春晚如果还想真正留住观众的心，特别是年轻人的心，春晚导演也是时候好好思考一下了。

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