央视刚官宣2026年马年春晚主题。

热闹是热闹的。

可观众心里只有一个问题——

又是他们吗？

不是春晚没人看，是有些人一上台，观众就已经开始走神。

尤其这五位“混子”，他们用的都是老梗、固定流程，而且演啥都不好看，难怪会遭到观众抵制。

问题是——

春晚，真的非他们不可吗？

先说贾冰。

连续7年登上春晚，这履历，放哪儿都吓人。

可问题是——他越演越安全，也越演越无聊。

还记得他第一次上春晚吗？

2018年，《风雪饺子情》。

他演一个开饺子馆的老板，不吼、不闹，一脸憨厚。

那种“东北人不说情话，但全是情”的感觉，当年真戳心。

后来又有过高光。

2021年，他和辣目洋子合作的小品，被夸“难得不油腻”。

笑点自然，煽情不强塞。

那时候，很多人真心觉得：

春晚，终于有个新喜剧脸了。

但问题恰恰出在这里。

成功一次，他就把这套公式焊死了。

后来你再看他的春晚：

不是老板，就是领导；

不是板脸训人，就是突然爆音；

前半段制造冲突，后半段必然上价值。

每次都像提前看过剧本。

观众还没反应，他已经开始升华了。

你甚至能预判他的节奏：

“好了，马上该煽情了。”

可我们是来看喜剧的，不是来参加年终总结会的。

笑点靠嘶吼，情绪靠堆砌，逻辑全靠观众原谅。

到最后，大家不是不尊重他，

而是真的笑不出来了。

再说孙涛。

他上春晚已经18年了。

你没看错，从2007年到2025年，几乎年年都在。

问题是——

你要是把这18年的小品打乱顺序重播，

很多人都分不出来是哪一年的。

他的春晚角色，永远都是那句“我骄傲”，永远在“好人模板”里打转。

家庭矛盾、邻里纠纷、小误会、小心结。

吵一吵，劝一劝，包饺子，喊口号。

结尾永远是那几句：

“家和万事兴”“人心最重要”。

你都不用看台词，听到音乐起，就知道要大团圆了。

最尴尬的是，他还硬往年轻人身上靠。

2024年，生生在小品里喊出一句“家人们谁懂啊”。

那一刻，很多观众的脚趾，已经在地上抠出了三室一厅。

不是年龄的问题，是不真诚。

年轻不是梗，模仿年轻才是。

观众吐槽得很直接：

不是你演得不好，是我们已经看腻了。

蔡明够狠，28次登上春晚。

她曾经也是春晚的王牌。

当年和潘长江搭档，那些小品确实火过。

可问题是——

近些年她好像被定型在“刻薄老太太”里，再也没出来。

每次出场，必怼潘长江。

不是说他矮，就是说他没本事。

2022年那句“你这身高，买火车票都能省一半钱”，

播出那一刻，很多人不是笑，是皱眉。

因为这不是幽默，是重复。

更要命的是，她的表演几乎没有层次。

从头到尾，一个状态：怼。

连劝架都像骂街。

到了近几年，外形变化也让人出戏。

表情做出来了，但脸跟不上。

想挑眉，只有额头动；

想冷笑，嘴角没反应。

观众不是苛刻，只是希望你把精力花在角色上，而不是脸上。

郭冬临，其实最让人唏嘘。

他不是没能力。

《一句话的事儿》《男子汉大丈夫》，

当年是真的红。

台词能变流行语，人物也接地气。

可后来，他就停在那儿了。

一停，就是十几年。

现在他的春晚作品，永远围绕家庭小事转圈。

误会，说教，和解。

没有惊喜，只有流程。

包袱像是提前写在提纲里，情绪像是规定动作。

观众为什么抵制？

不是因为他老了，

而是因为他在台上，明显没再用力。

最后说岳云鹏。

这是争议最大的一个。

他当年红得有多猛，大家都记得。

2015年，《我忍不了》。

“我的天呐”那一年，全国都在学。

那是真正的现象级。

可问题是——

他后来就只剩这一个状态了。

卖萌、撒娇、装委屈。

2025年春晚，7分钟里，

“我的天呐”说了5次。

像是在完成KPI。

更糟的是内容。

相声成了网络段子拼盘。

去年讲打工累，今年讲带娃苦。

不是不能讲，是没新意。

专业同行直接点破：

相声的根，被他丢了。

而他的态度，更让人反感。

被批评后，回一句：

“观众就喜欢我这样。”

可现实是——

“建议岳云鹏别上春晚”，直接冲上热搜第一。

不是观众变坏了，是你真的没准备好。

说到最后，其实很简单。

不是不允许演员老。

是不能允许演员躺平。

不是不接受熟面孔。

是不能接受熟到让人想换台的套路。

如今的喜剧环境，并不缺好作品。

很多新人，作品更贴近生活，笑点更真实。

《八十一难》《越狱的夏天》，没有情怀滤镜，却能让人真笑出声。

观众不是变挑了。

是被敷衍太久了。

春晚如果还想留住人，就该把舞台，留给有准备、有诚意、有内容的人。

老套路，已经消耗完最后一点情怀了。

真的，放过观众吧。