前几天在客厅看剧，朋友连连摇头，我跟你说，观众的耐心可不是大海捞针那样无穷无尽。成毅这两年像个播剧机器，哪部热度一过，下一部又来了，真心的，观众有点审美疲劳。就是热度不是万能，观众要的是“新鲜感”和“代入感”，什么意思？就是你得让角色活成故事里的那个人，而不是演员在不停换戏服。
看《长安二十四计》，镜头里那些老戏骨撑起了大半边天，张涵予、倪大红这样的名字一出现，观众先入为主就有期待。再说成毅，妆造和表演沿用了以往套路，眼线重、表情放大、台词不够通透，观众就开始挑刺。太厉害了？别逗了，观众期待的是内里功夫，不是外面花招。演技的声、台、形、表若有缺一，角色就塌了，观众也就难以入戏。
回看今年几部作品，《赴山海》《莲花楼》《天地剑心》各有亮点，放到一起看又暴露出系统性问题。剧组粗制滥造能扯后腿，频繁接戏能消耗新鲜感，演员年纪与角色定位不符也让人出戏。这其中有制作层面的责任，也有演员自我管理的欠缺。真的是这样吗？我稍微猜一猜，观众批评的核心并非个人品行，而是审美疲软和角色重复带来的失望。
辛柏青常说，演员需要保留神秘感，不常出现能让作品“留白”，让角色更耐看。雷佳音的例子也提醒人，名声越大，越要学会节奏管理，别把所有牌都压在台面上。观众像个情绪账户，频繁消费后就透支，演员该不会想成为流水线产品吧？行业里有专业术语叫“角色曲线管理”与“形象稀释”，用得好，是加分项，用不好，就是自毁招牌。
要想走得久、走得稳，就得回到作品本身，做深声台形表的功夫，重视选本与人物张力。就算是流量，也得有质量做支撑，观众不是傻瓜。等一下，别光盯着热度不放，演员也该学会“缺席式运营”，不是消失而是学会沉淀，等需要时再用一出好戏把观众心里那根弦拨响。我才不信呢，谁不想演出好作品来呢？
归根结底，频繁曝光带来的不是荣耀而是风险，成毅的处境是行业一个缩影，给从业者和观众都敲了警钟演戏是艺术也是战略，演得多不如演得有分寸。你觉得演员该怎么平衡曝光与保鲜，做好作品与维持热度，这个天平怎么摆，以下简称你怎么看？对此你怎么看？