内娱从不缺颜值出众的男星，可有些顶流、新晋小生明明长着出圈神颜，一上荧幕却让人倍感出戏。

他们表情僵硬如模板，情感传递空洞无物，哪怕是高光名场面，也难见丝毫灵气，只剩 “木头感” 拉满。

明明手握顶级资源、搭档实力演员，为何始终摆脱不了 “花瓶” 标签呢？这几位被网友热议的 “木头美男”，究竟是谁？

杨洋的星途起点极高，早期《微微一笑很倾城》的肖奈、《旋风少女》的若白，凭借清爽形象圈粉无数。

但近年来，他的表演逐渐陷入 “耍帅大于演戏” 的怪圈，《我的人间烟火》更是让他坐实 “油王” 称号。

剧中他饰演的消防员，本该展现职业的坚毅与担当，却频繁出现皱眉耍帅、睡觉梗脖子的画面，就连牙疼的戏份都透着刻意的帅气。

后续作品中，这种 “端着” 的表演风格愈发明显，修仙题材剧里，表情管理始终围绕 “维持俊美”，完全忽略角色应有的沉稳与侠气。

明明有专业功底加持，杨洋为何始终难以摆脱端着的表演模式？

宋威龙的外形条件在内娱实属顶尖，立体五官和挺拔身形让他成为镜头宠儿。

但从《凤求凰》的容止到《君子盟》的张屏，他的演技始终停留在 “高冷 = 面瘫” 的层面。

《君子盟》空降开播后，在网上满屏一星差评中，他的表现成为重灾区。

作为双男主剧，他与井柏然的对手戏毫无火花，全程表情平稳，哪怕面对悬疑案件的关键线索，眼神也没有丝毫波动。

明明设定是文弱书生，却被演得呆头呆脑，仿佛只是在镜头前完成拍照任务。

出道多年，他合作的多是当红艺人，资源远超同龄男星，却始终没能摆脱“木头美男”的标签。

刘宇宁的跨界之路堪称励志，从直播歌手到电视剧男主，他自掏腰包请表演老师，五年坚持一对一教学，这份努力得到了官媒认可。

他的原声台词吐字清晰、情绪饱满，成为作品的加分项，《一念关山》、《折腰》等剧的热度也证明了他的市场号召力。

但他的演技短板仍不容忽视，《一念关山》中，他的打戏动作标准，眼神却缺乏锐利感，显得空洞无神。

与刘诗诗的深情对手戏里，对方眼神流转间尽是戏味，他却表情平淡，只能靠嗓音传递情绪，被网友戏称 “人形配音机”。

不过刘宇宁的演技也一直都在进步，就是不知道在努力与天赋之间，他还需要多久才能找到平衡。

王一博从爱豆转型演员，凭借《陈情令》蓝忘机一角爆红，此后资源不断升级，接连合作赵丽颖、梁朝伟等业内大咖。

他的转型决心显而易见，从古装剧到电影，再到《追风者》这样的年代剧，角色类型持续突破，演技也有明显进步。

但短板依然突出，《繁城之下》中，父亲下葬的悲情戏份，他的脸上看不到悲伤，只有木然的平静。

《追风者》里与老戏骨王阳对戏时，虽然眼神戏有了进步，但原声台词含混不清的问题仍未解决，部分场景还是难以接住对手的戏感。

罗云熙的原声台词在同龄演员中堪称优秀，吐字清晰，语气能贴合角色心境变化，这一点在《水龙吟》中得到了观众认可。

但他的表演陷入了固定套路，从《长月烬明》到《水龙吟》，“美强惨” 的角色设定不断重复，吐血戏、隐忍戏的呈现方式高度相似。

《水龙吟》作为武侠剧，男主本该有江湖侠客的洒脱与硬朗，他却过度沉迷自身颜值，举手投足刻意展现柔美身段。

剧中跳舞的情节，本是推动剧情的关键，却被演成个人颜值秀，动作与表情都与武侠氛围格格不入，华丽的妆容与服装，更让角色失去了江湖气。

胡一天凭借模特出身的优越身形，成为古装与现代剧的宠儿，但非科班出身的短板，让他的演技始终缺乏灵气。

《惜花芷》中，他饰演的男主摘下面罩的名场面，本应是惊艳全场的高光时刻，却因表情木讷、眼神呆滞，没能达到预期效果。

与张婧仪的对手戏里，两人毫无 CP 感，他的情绪波动仅靠瞪眼、抿嘴等简单动作，完全无法带动剧情氛围。

反观他在综艺中的表现，自然大方、有梗有趣，与演戏时的木讷形成鲜明对比。

如今的内娱早已不是流量独大的时代，演技内卷成为主流趋势。

魏大勋在《我的人间烟火》中凭借配角出圈，付辛博在《南风知我意》里逆袭走红，都印证了实力的重要性。

相比之下，“木头美男” 们若继续依赖颜值，忽视演技打磨，终将被市场淘汰，娱乐圈从不缺帅哥，缺的是既有颜值又有实力的演员。

大家觉得哪位男星的 “木头感” 最影响观剧体验？还有哪些高颜值但演技有待提升的男星？欢迎在评论区留下你的看法。