去年冬天琼瑶女士的离去，标志着一个时代的落幕，也引发了无数人对她作品的怀念与重新审视。
琼瑶的创作生涯长达半个多世纪，作品数量庞大，涵盖了小说、剧本、散文等多个领域。她的许多作品被反复改编成电影和电视剧，成为华语世界几代人的共同记忆。
以下是她的部分代表作，按不同时期和形式划分：
1. 早期经典小说与电影时期 (1960s-1970s)
这个时期的作品奠定了她“言情教母”的地位，充满了理想主义和浪漫色彩。
《窗外》 (1963年): 她的成名作和处女作，讲述了一段师生恋，在当时极具颠覆性。
《六个梦》 (1964年): 包含六个独立短篇故事，后被多次改编。
《烟雨濛濛》 (1964年): 经典中的经典，讲述了陆依萍与陆如萍姐妹间的爱恨情仇，复仇与宽恕的主题引人深思。
《还珠格格》 (前期构思): 这个故事的雏形其实很早就在她心中，但直到90年代末才爆发。
《心有千千结》 (1973年): 探讨身份、爱情与亲情的纠葛。
2. 电视剧黄金时代 (1980s - 2000s)
这是琼瑶影响力最广泛的时期，她的电视剧成为收视率的保证，并捧红了无数明星。
《六个梦》系列电视剧 (1990年): 如《婉君》、《三朵花》、《哑妻》等，创造了“琼瑶女郎”的神话。
《梅花烙》 (1993年): “梅花三弄”系列第一部，讲述了身世之谜与宿命般的爱情，主题曲《梅花三弄》传唱至今。
《还珠格格》系列 (1998-2003年): 现象级作品。它一改琼瑶以往的悲剧风格，以轻松、诙谐、反叛的姿态席卷亚洲，创造了收视神话，也让赵薇、林心如、苏有朋、范冰冰等人一举成名。
《情深深雨濛濛》 (2001年): 《烟雨濛濛》的现代化改编，由赵薇、林心如、苏有朋、古巨基主演。融合了家族恩怨、战火爱情，同样大获成功。
《又见一帘幽梦》 (2007年): 经典作品《一帘幽梦》的重拍，引发了关于“爱情观”的巨大争议。
3. 其他知名作品
《一帘幽梦》
《在水一方》
《庭院深深》
《青青河边草》
《鬼丈夫》
她的作品是一个极其复杂且充满矛盾的文化符号。
情感的极致表达与共鸣： 琼瑶最核心的才华在于她对“情”的极致书写。无论是爱情、亲情还是友情，她都能将其放大到极致，用诗意的语言和强烈的戏剧冲突，精准地击中观众内心最柔软的部分。在那个情感表达相对含蓄的年代，她的作品为人们提供了一个情感宣泄的出口。
塑造时代审美与偶像： 她定义了特定时期的“审美标准”。“琼瑶女郎”通常温柔、美丽、楚楚可怜且富有才情；“琼瑶男主”则英俊、深情、执着。这种审美影响深远，她更是华语娱乐圈的“造星工厂”，发掘和成就了无数一线明星。
文化符号与集体记忆： 对于70后、80后乃至90后来说，“追琼瑶剧”是成长的一部分。《还珠格格》的暑假重播，几乎成为一种仪式。她的作品超越了单纯的娱乐，成为连接几代人情感的文化纽带和集体记忆。
女性意识的萌芽与争议： 琼瑶笔下的女主角，虽然常常依附于爱情，但她们也常常是勇敢、执着、敢于反抗世俗和权威的。依萍的复仇、小燕子的反叛，都带有强烈的女性主体意识。尽管这种意识在今天看来有局限性，但在当时具有进步意义。
脱离现实的“真空爱情”： 这是琼瑶作品最受诟病的一点。她的故事往往发生在一个与现实脱节的“真空”环境里，主角们不食人间烟火，唯一的使命就是谈一场轰轰烈烈的恋爱。这种“爱情至上”的价值观，容易让青少年产生不切实际的幻想。
价值观的陈旧与争议： 随着时代发展，她作品中的某些价值观显得格格不入。例如，“爱情可以超越一切（包括道德、责任）”、“为爱生、为爱死”的极端思想，以及部分作品中存在的“恋爱脑”、“小三上位”等情节，在今天看来是极具争议甚至有害的。《又见一帘幽梦》中“你失去的只是一条腿，紫菱失去的可是她的爱情啊”的台词，至今仍被广泛批评。
模式化的情节与语言： “咆哮式”表演、琼瑶式“排比问句”、以及“车祸、绝症、失忆”等老套情节，虽然构成了其独特的风格，但也让后来的观众感到审美疲劳和戏剧化过度。
琼瑶的作品是一面镜子，映照出不同时代社会的情感需求和价值观变迁。
在过去，她是一个启蒙者，用极致的浪漫教会了一代人如何去爱、如何感受情感。
在今天，她更像是一个文化标本，我们可以带着批判性的眼光去审视其作品中的优点与局限，探讨爱情、人性和社会的复杂关系。
无论你喜欢还是批判，都无法否认琼瑶在华语文化史上的巨大影响力。她构建的那个充满爱恨情仇的“琼瑶宇宙”，已经深深地刻在了时代的记忆里。她的离去，让这个世界少了一位书写“极致情感”的大家，但她的故事，仍将继续被讨论和解读。