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50年代的光影里，一位身着戏服的女子眉眼含春，气质非凡，比同期画报女星多了份雅致。

她站在戏班众人中间自带焦点，这般气韵绝非寻常女子所有，能在当年留下这般影像的，定然是梨园中响当当的人物。

可她的名字在后世鲜少被提及，只在资深戏迷口中偶有相传，这张合影背后的主人，究竟有着怎样的人生？

庾澄庆的妈妈张正芬，可谓是国宝级的戏剧名伶，那年上海戏校正字班招生，一批怀揣戏曲梦的孩子涌来，其中就有年少的张正芬。

当时的戏校招生标准严苛，不仅要看容貌身形，更要考嗓音和身段，能考上的都是好苗子，张正芬没辜负这份挑选，和后来的名角顾正秋成了同班同学，师从关鸿宾等名家，工旦角。

戏校的训练狠得很，天不亮就得起来练基本功，压腿时疼得眼泪打转也不能停，唱腔要对着墙练上百遍，直到字正腔圆。

张正芬性子倔，别人练一遍她练三遍，身段走不好就对着镜子反复调整，就连吃饭时都在琢磨角色的眼神。

这种狠劲让她在同期学生中脱颖而出，她在《八五花洞》里扮演假潘金莲，虽不是主角，却凭着灵动的表演让观众记住了这个小姑娘。

1948年，时局变动，张正芬辗转到了台湾，这一去，就成了她艺术生涯的重要转折。

当时台湾的京剧市场正处于起步阶段，本土戏曲以歌仔戏为主，京剧演员稀缺，顾剧团的到来填补了空白，张正芬作为剧团的中坚力量，很快就有了施展才华的舞台。

没多久，她就进入了陆光剧队，这是当时台湾颇具影响力的京剧团体，汇聚了不少从大陆过来的名角。

在这里，她遇到了搭档周正荣，两人都是正字班出身，功底扎实，配合起来格外默契，他们常演的《四郎探母》《霸王别姬》等剧目，在台湾各地巡回演出，场场爆满。

50年代正是张正芬艺术生涯的黄金期，照片里的她刚结束一场演出，戏服还没来得及换下，脸上带着些许疲惫，眼神却依旧明亮。

那时候的京剧演员没有滤镜和修图，照片里的颜值全靠天生，她的眉眼细长，鼻梁挺直，嘴角微微上扬，既有古典美人的温婉，又有舞台上的英气。

这种颜值放在今天也毫不逊色，难怪后来有人说，庾澄庆的颜值多半遗传了母亲。

能成为“国宝级国剧名伶”，光有颜值可不够，张正芬的厉害之处在于她的戏路宽，花旦、青衣都能驾驭，而且每个角色都塑造得有血有肉。

演花旦时，她的台步轻快，眼神灵动，把小姑娘的娇俏演得活灵活现，演青衣时，她的唱腔醇厚，身段端庄，将大家闺秀的悲情诠释得入木三分。

这种功底在当时的旦角演员中并不多见，也让她成了陆光剧队的“台柱子”。

那时候的京剧演员，收入不算高，演出却极多，张正芬最忙的时候，一天要演三场戏，从早到晚连轴转，嗓子唱哑了就含点润喉糖，脚磨破了就贴上膏药继续上台。

这种高强度的演出节奏，锤炼了她的技艺，也让她积累了大量的舞台经验，她从不挑角色，哪怕是配角也会认真对待，把每个小角色的性格都琢磨透，这种对艺术的敬畏心，在当下的演艺圈里尤为难得。

1955年，张正芬迎来了人生的另一个重要时刻，与庾家麟结婚，这张照片就是两人的新婚合影，庾家在台湾算是名门望族，祖先创办过亚细亚烟草公司，昔日的庾园如今还是云南的旅游名胜。

结婚后，张正芬没有放弃自己的演艺事业，而是在家庭和舞台之间找到了平衡，那时候没有保姆，她就早上早起给家人做早餐，然后去剧团排练，晚上演出结束后再回家照顾孩子。

儿子庾澄庆小时候，常被母亲带到后台，在锣鼓声中长大，或许正是这种耳濡目染，让庾澄庆后来对音乐产生了浓厚的兴趣，成了家喻户晓的歌手。

很多人以为，名门媳妇的生活应该很轻松，其实不然，庾家规矩不少，张正芬既要遵守家族礼仪，又要维系自己的演艺事业，其中的辛苦只有她自己知道。

但她在舞台上依旧保持着高水平的表演，直到退休前，她还在陆光剧队演出，前后加起来的演出场次不下数千场。

张正芬这代京剧艺人，其实承担了传承的重任，50年代的台湾，京剧面临着本土戏曲的冲击，加上人才流失，发展并不容易。

他们这些从大陆过来的演员，就像火种一样，把京剧艺术在台湾传播开来，张正芬不仅自己演戏，还会带徒弟，把自己的技艺毫无保留地传授给年轻人。

她教徒弟时格外严格，和当年自己学戏时一样，压腿、唱腔、身段都要求做到极致，不少徒弟后来都成了台湾京剧界的中坚力量。

退休后的张正芬，渐渐淡出了公众视野，把更多的精力放在了家庭上，但她对京剧的热爱从未减退，家里的电视常放着京剧节目，看到精彩处还会忍不住跟着哼唱，比划几个身段。

庾澄庆成名后，也常带着母亲出席一些活动，每当有人提起她当年的演艺经历，她都会谦虚地摆摆手，说自己只是个普通的京剧演员。

50年代那张合影照里的她背后是一段跨越半个多世纪的传奇人生，她用一生诠释了什么是“戏比天大”，也用自己的坚守，为京剧艺术在台湾的发展写下了浓重的一笔。

张正芬是那个在梨园舞台上绽放芳华的国剧名伶，她的颜值或许会随着时间流逝，但她对艺术的执着和坚守，却永远值得被铭记。