12月14日，张艺兴将娱乐圈的“时间管理”演变成现实版生死时速。

这边EXO粉丝见面会彩排音乐尚未停歇。

那边他便已抵达北京国家话剧院排练厅。

这跨国行程的冲突比任何编剧所撰写的职场剧都更为引人注目。

记得在上午十点，SM娱乐突然发布一则含糊其辞的公告，称因不可抗力等因素。

彼时首尔场馆外尚有粉丝举着“Lay”灯牌在寒风中等待。

社交媒体立刻炸开了锅，有人翻查旧账有人核算行程冲突。

而五小时后张艺兴亲自使用中韩双语将国家话剧院重要活动的那七个字摆出进行致歉。

态度坦荡荡，使得阴谋论者皆无法应对。

我认为这场风波似张艺兴职业生涯的一个缩影。

2023年其作为特招人才进入国家话剧院，入职时称“这是荣誉亦是挑战”。

如今观之此言并非虚言，一边是培育其出道的偶像团体。

一边是代表中国话剧最高殿堂的召唤，选择任何一方都需割舍。

有趣的是其致歉信里将“国家话剧院”置于主语位置。

这样的语序较任何公关通稿都更能彰显重心转移。

最近他在《受到召唤·敦煌》里的状态，比男团舞更为贴合“演员”的身份。

田沁鑫导演称他“像个闲不住的运动员”，这话还挺生动形象。

要是排练厅监控能够回放，或许能看到他对着镜子琢磨“常书鸿”的行走姿态。

那是1935年留法艺术家所特有、融合书香与风沙的行走姿态。

有一场戏是常书鸿初次见到敦煌壁画，他设计了手指微微发抖的细节。

这股认真劲儿，可不像是赶通告的流量明星。

倒像是戏比天大的老戏骨。

或许可以这样来看，此次选择的背后隐含着行业风向发生了改变。

当年他从EXO回国发展的时候内娱尚处于“流量就是王道”的黄金时期。

而现在却已经到了比拼硬功夫的时候了。

他所说的“再怎么渲染刻苦，作品不行也是没有用处的”。

仿佛给浮躁的娱乐圈一记醒木。

连他所属公司染色体娱乐的练习生考核都增添了话剧片段表演。

这种从爱豆向演员的转型倒好似给整个行业做了一个示范。

这次冲突恰处于《受到召唤·敦煌》巡演的时候。

去年此剧于上海收官谢幕时掌声达八分钟之久。

有观众记得张艺兴彼时眼眶红红的。

言“戏剧是时间的艺术，谢谢大家陪我们完成这场时间旅行”。

如今再思此话竟成预言。

他正以自身的职业经历完成一场从流行偶像到文化使者的更为宏大的时间旅行穿越。

那“道歉风波”表面是行程存在冲突，内里其实是文化认同的选择。

他于敦煌莫高窟前琢磨常书鸿的孤独坚守的时候。

那“艺术朝圣”的体验或许比任何打歌舞台都更能戳中灵魂。

就像他某次采访中所说的“舞台会消逝，但角色能长久”。

这认知转变可能就是他宁愿得罪粉丝也要前往话剧院的真实缘由。

致歉信里最后那句“已入场观演门票不能退”成为了最实际的情况。

粉丝经济如有损失需进行补偿但演员的艺术追求无法进行退换。

这种两难是顶级艺人需要面对的矛盾。

要成为真正艺术家需学会在理想和现实中间走钢丝。

张艺兴这时选择的好像已经有了答案。

比起短暂的光鲜，他更想要能刻进时间里的分量。