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2026年央视春晚刚建组，节目征集令一出来，评论区直接成了粉丝选秀现场。

各家粉丝忙着@自家偶像，从顶流明星到新晋网红，恨不得把整个娱乐圈都塞进春晚舞台。

可热闹背后，不少观众却在吐槽，“又是熟悉的配方，就怕又是陌生的味道。

”春晚办了这么多年，口碑一年不如一年，这事儿早就不是秘密了。

现在看春晚歌舞节目，跟看旋转木马似的。

一首歌恨不得塞十几个明星，镜头切得比翻书还快。

刚看清A明星的脸，B明星已经站到C位，等你反应过来谁是谁，歌都唱完了。

前年为了避免C位争议，干脆让明星们排着队唱，每个人紧盯地面的定位点，跟小学生做广播体操似的，哪还有啥情感互动？

这种为了平衡流量搞出来的“排队唱歌”，与其说是表演，不如说是明星露脸打卡。

想想以前李谷一老师唱《难忘今宵》，一个人站在台上安安静静唱完，旋律和情感都透着一股子扎实。

现在倒好，专业歌手的声线被一堆人淹没，舞台成了流量分配大会，观众看得云里雾里。

歌舞节目忙着排站位，语言类节目更让人头疼。

以前看春晚就盼着小品相声，现在倒好，成了“翻车重灾区”。

包袱少得可怜，好不容易等来个梗，还是短视频平台刷烂了的旧段子。

台下观众心里直犯嘀咕，“这梗我上周刚看过，咋还搬上春晚了？”

更尴尬的是强行“上高度”，铺垫半天包袱，刚要笑呢，音乐突然就起来了，灯光一暗，演员眼眶一红开始煽情。

什么“要珍惜当下”“要承担责任”，听得人鸡皮疙瘩掉一地。

这种固定流程，跟写作文硬凑结尾似的，生硬得让人出戏。

歌舞节目像拼盘，语言类像命题作文，这台国民晚会到底咋了？其实回头看看以前的春晚，答案或许就在那些“敢”和“真”里。

那会儿的节目，可没现在这么多顾虑。

陈佩斯当年演《吃面条》，啥道具没有，就一张桌子、一把椅子，愣是把“饿肚子吃面条”演得跟真的一样。

他端着空碗“吸溜吸溜”吃，表情从满足到撑得难受，台下观众笑到拍大腿。

这种无实物表演，靠的全是对生活的观察和扎实的演技，哪像现在，道具堆成山，表演却飘着。

赵本山的小品就像咱村口大爷聊天，家长里短里全是生活智慧。

《卖拐》里范伟被忽悠得一愣一愣的，《相亲》里老俩口斗嘴的小心思，看得人觉得“这说的不就是我家那点事儿嘛”。

那会儿的作品敢调侃社会现象，敢还原生活细节，现在倒好，成了“安全第一”的命题作文，啥尖锐话题都不敢碰，最后只能无梗可玩。

冯巩那句“我想死你们了”，一喊就是几十年。

他的小品不追求高级感，全是生活化的段子。

《五官争功》里眼睛、鼻子、嘴吵架，把部门推诿那点事儿说得明明白白，观众笑着笑着就琢磨出点道理。

这种“陪伴式幽默”，才是春晚该有的温度。

现在的春晚，总想着让所有人满意。

要照顾地域、年龄、流量，结果节目编排左顾右盼，内容没了个性。

为了“绝对安全”，创作团队不敢碰真实矛盾，作品成了“正确的空话”。

其实春晚不必追求所有人都满意，做出好作品比啥都强。

流量本身没问题，刘德华《忘情水》、周杰伦《青花瓷》，当年也是流量明星，可人家有好作品撑着。

现在的问题是只看流量不看作品，明星成了主角，作品成了背景板。

要是能让流量为作品服务，而不是反过来，歌舞节目也不至于这么拉胯。

说到底，春晚现在缺的，是当年陈佩斯他们那种“敢”敢说真话，敢玩真的。

要是创作能松绑点，别总想着“不出错”，多琢磨点生活里的真实故事，少搞点流量拼盘和套路煽情，说不定观众还能找回当年守着电视等春晚的感觉。

毕竟大家想看的，从来不是完美无缺的晚会，而是带着温度和棱角的真实表达。

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