如今的央视春晚，真是一年不如一年，让人提不起半点兴致。2026年的春晚才刚筹备，各路流量明星的粉丝团就已经摩拳擦掌，恨不得用投票把自家偶像“抬”上那个万众瞩目的舞台。这种看似民主的“众筹”方式，对真正的电视观众而言，无异于一场灾难。春晚本该是阖家欢乐的文化盛宴，如今却快成了各路“神仙”的斗法场，早已不是我们记忆中那个令人期待的模样。难怪守在电视机前的人越来越少，原来那些真正能戳中我们笑点、触动我们心弦的艺术家们，早已不见踪影。
翻开春晚的“黑历史”，近几年的槽点简直罄竹难书。流量明星扎堆亮相，一首歌恨不得塞进十几个人来唱，美其名曰“雨露均沾”，实则谁也听不清谁在唱什么。还记得2024年魏大勋、白敬亭、魏晨那首《上春山》吗？一场表演下来，粉丝们的关注点全在谁多唱了一句、谁站错了C位上，吵得不可开交。节目组似乎也学乖了，干脆让演员们像排队打饭一样站成一排，唱完自己的部分就赶紧下台。台上的明星一个个如履薄冰，眼睛死死盯着地板上标记自己位置的“砖头”，生怕走错一步被全网嘲。这哪是在表演艺术，分明是在完成一项精准的机械任务。春晚这个神圣的舞台，什么时候沦落到需要用演员来凑数唱歌了？难道专业歌手都去演小品了吗？这真是滑天下之大稽。
语言类节目更是重灾区，曾经是春晚的灵魂，如今却成了“板着脸说教”的代名词。小品、相声的结尾，要么强行拔高，给你灌输一通人生大道理；要么就是无病呻吟，煽情煽到让人脚趾抠出三室一厅。沈腾和马丽曾经是春晚的定海神针，他们的作品确实带给我们无数欢笑，可近几年的质量也断崖式下跌，题材翻来覆去就那么几个，灵感枯竭可见一斑。想当年，冯巩、姜昆、侯耀文那一代艺术家，他们的作品针砭时弊，讽刺社会现象，嬉笑怒骂皆成文章，那才叫真正的艺术。现在的节目却是这个不让碰，那个不能说，创作上束手束脚，干脆把短视频平台的热梗搬上舞台，堂而皇之地当起了“梗的搬运工”。这种投机取巧的做法，观众又不是傻子，一眼就能看穿。
歌舞类节目也让人一言难尽，不好好琢磨怎么把歌舞本身做好，却总想着用花里胡哨的科技来“赋能”。去年那些穿着大花袄的机器人跳舞，看得人一头雾水，只觉得整个世界都颠倒了。节目组心思也不在创作上，从建组征集到一次次彩排，热搜倒是买得不亦乐乎，话题炒得沸沸扬扬，把观众的期待值拉得满满的。结果大年三十晚上一看，好家伙，憋了半天就放出这么个“大招”，真是雷声大雨点小，让人大失所望。
这不禁让人回想起那些真正的春晚王者。陈佩斯和朱时茂，他们俩才是真正定义了“小品”的人。一个《吃面条》的无实物表演，至今仍是教科书级别的经典。从《主角与配角》到《王爷与邮差》，他们的作品包袱密集，笑中带刺，讽刺了人性，也映照了现实。可他们为何离开春晚舞台长达二十多年？舞台的不可控因素太多，一次《王爷与邮差》的表演中，朱时茂的话筒突然失灵，两人凭着惊人的默契才化解危机，下台后却抱头痛哭。春晚的竞争压力更是大到令人窒息，连吃饭都得防着创意被偷。更让人心寒的是，台下安排的“托儿”制造虚假笑声，让演员无法判断真实的观众反应，这对于追求艺术的他们来说，是种折磨。长年累月的高压工作，身体早已不堪重负，离开，或许是最好的选择。
接棒陈佩斯的，是赵本山。从1999年的《昨天今天明天》开始，他的小品成了除夕夜最下饭的“硬菜”。《卖拐》三部曲让人捧腹，《不差钱》更是捧红了小沈阳，让“2009年没人红得过小沈阳”这句话流传至今。可赵本山为何也隐退了？创作理念的冲突是主因。春晚改革后要求节目必须有教育意义，要“高雅化”、“国际化”，而赵本山坚持的却是“快乐至上”。如果看春晚是为了上课，那这晚会还有啥看头？此外，他的身体也亮起了红灯，2010年曾因脑溢血住院，脑内植入了11根钢钉，这样的身体再承受春晚的极限压力，实在令人心疼。
还有冯巩，
一句“我想死你们了”是多么朴实又亲切，每年听到这句话，心里就感觉特别踏实。从《五官争功》到《马路情歌》，他的作品同样深入人心。他的离开，一方面是年事已高，精力不济；另一方面，作为曲协主席，他选择把舞台让给年轻人，这份胸襟和格局令人敬佩。
看着如今的春晚，再想想那些经典，真是恍如隔世。一个时代的落幕，背后是无数观众的失落与无奈。我们怀念的，不仅仅是那几个演员，更是那个允许针砭时弊、鼓励大胆创作、真正以观众为中心的创作环境。春晚若想重获新生，恐怕需要的不仅仅是几个流量明星，而是一场刮骨疗毒式的自我革新。