《最好的时光》，让舒淇拿到了台湾金马奖的影后。

她在领奖台上哭得梨花带雨，断断续续感谢了父母，也感谢了导演。 这一年，舒淇29岁。

在自己的家乡，拿到这个影后，再也没人敢说她只是个演三级片的艳星。

从16岁离家出走，拍写真，演烂片，受过的委屈、眼泪、不堪、压力、讽刺，最终化为那一晚脸庞上的两行热泪。 那一刻，她或许会想起那个离家出走的叛逆少女， 那个常被母亲毒打的自己， 那个不上学混社会的自己， 那个不知前途在哪的自己。 那个脱光了衣服拍限制级电影的自己。 那一定不是她最好的时光，但因为演戏，因为演了这部电影，她也拥有了自己最好的时光。

她终于把脱掉的衣服，一件一件穿了回来。

《最好的时光》的导演，是常和舒淇合作的侯孝贤。 今年，是这部电影上映20周年的日子，今年舒淇49岁，第一次当导演，电影在国际上拿奖的日子。 曾先森觉得，有必要聊聊这部《最好的时光》。 《最好的时光》由三段故事组成。 在第一段故事《恋爱梦》中，1966年台湾青年与撞球小姐之间通过书信传递的纯真情感，充满了等待与寻觅的温柔； 而第二段《自由梦》则通过晚清时期的政治隐喻，表达自由与束缚的矛盾。 《青春梦》则描绘现代都市青年的迷惘与激情。 曾先森最喜欢的还是《恋爱梦》，侯孝贤在自己最熟悉的赛道，基本没有对手。

那些暧昧缠绵，纠缠拥抱，不敢诉说的思念，相爱不能在一起的浪漫和困惑，都凝结在最好的时光里。 舒淇和张震饰演的男女主角，因一封误收的信相识，从最初的陌生到逐渐靠近，情感发展自然流畅。 少年在入伍前夜，打撞球到天明，以及后来不辞辛劳辗转多地寻找秀美，都轻描淡写又力道十足的写下了青春的执着与羞涩。 最终在车站雨中十指相扣的经典场景，以无声的肢体语言传递了最深的情感，背景音乐《雨与泪》则更强化了这一瞬间的永恒感。 侯孝贤就是拍这种朦胧的爱的顶级高手， 他的长镜头无声无息拉长了思念的距离， 慢是时光的底色，慢是爱的痕迹，慢成了气氛，成了情节，成了爱情中最朴实的浪漫。 其实两个人演得都很好，特别是舒淇， 表演内敛而富有层次，从最初的腼腆到后来的坚定，眼神戏传递了丰富情感。

侯孝贤不变的长镜头和固定镜头适合这种暗恋戏，如雨中手部特写的缓慢推进，将瞬间的温情放大，让观众沉浸于无声无息但暗涌流动的情感漩涡里。 这是古老的童话，是爱情的誓言，是怦然心动又小心翼翼的深情与暧昧。 最后一个故事，两个人有床戏了，但似乎意义不大，这一段冲洗前面两段的情感和氛围，遗憾。 侯孝贤用自己残缺的，遗留下的拍过舒淇的电影片段，组合成了这部电影。 在这之前，舒淇是一个叛逆少女，莫名其妙脱光拍写真，被挖掘，拍三级片。 混迹台湾和香港两地，被香港的王晶导演挖掘，但她似乎不想一辈子只能拍那种电影。

或许，也因为这样才有这部几乎为她定制的电影。 全靠氛围取胜，情节和叙事很弱很弱。 但音乐在电影中扮演重要角色，侯孝贤通过南管乐、西洋老歌及台语歌曲，营造不同时代的氛围。

第二段故事，舒淇演唱的南管音乐典雅悠扬，与画面中的历史场景相呼应，增强诗意与怀旧。 以长镜头、固定机位构建静谧的视觉风格，通过非线性叙事和音乐强化时代感，同时借构图留白与主题克制，传递出对时间、记忆与人性的深刻洞察。这些技法共同营造出独特的诗意氛围，整部电影都是侯孝贤的独特美学体现。 舒淇和张震在电影中很默契，他们合作多次，知道彼此的演戏方式。 舒淇实在演得太好了，不像在演戏，而是做着自己。

在侯孝贤的镜头下，她懒懒散散的呆着，真真切切爱着，老老实实坐着、站着，恨着。 最好的时光，人们忙着恋爱，忙着受伤，忙着被折磨也折磨别人， 终于，把这最好的时光耗尽。 坐在夜晚的灯光下，说，哦，那是我最好的时光。

20年后，舒淇是国际影后，甚至是奥斯卡的评委。

她听从恩师侯孝贤建议，自己当了导演，处女作就一鸣惊人，拿下最佳导演奖。 20年前的这部电影不是舒淇最好的电影，更不是导演侯孝贤最好看的电影，但胜在氛围感足够强。 2005年这部电影，提名了戛纳国际电影节的金棕榈大奖，最终铩羽而归。