文/一个小崽崽

最近《大生意人》这部剧最近挺火的，一开播收视就冲得很高，大家说是央视把关的良心剧。

男主角陈晓演得不错，但有意思的是，观众聊得最多的倒是剧里两位女演员——柯蓝和朱茵。

柯蓝演的是晋大奶奶，大家族里当家主事的女人。

她一出来就让人感觉不一样，穿得素净但大气，坐在那儿不用多说话，就有一种压得住场的气势。

她演得特别自然，你不会觉得她在“演”，好像她本来就是那个人物。该厉害的时候，眼神扫过去就很有分量，该温和的时候，话里又带着暖意。

她也不怕镜头拍到脸上的皱纹，那些纹路反而让角色更真实了，让人觉得这就是位经历过风雨、有智慧有沉淀的当家主母，那种气度不是年轻演员能轻易演出来的。

再看朱茵演的古母，大家感觉就复杂多了，关键是脸看起来有点紧，不太自然，像是做了美容保养后还没恢复好的状态。

演戏很看重脸上细微的表情，但脸要是有点僵，很多小情绪就不好传达，或者传达出来有点别扭。

比如想表现对儿子的心疼，眼神可能到了，但脸上的肌肉动起来不那么顺，就让观众有点难入戏。

加上她本人年纪比剧中角色设定大一些，这种差距就更明显了。

不过话分两头说，要只议论脸好不好看，对朱茵这样的老演员也不太公平。

抛开外表单论演技，她是真有功夫的。

有一场戏是儿子回来跪在她面前，她演得真好：先是愣了一下，好像没反应过来，眼睛迷茫地找声音的方向，手抖着去摸儿子的脸，那种等了太久、积了太多苦的劲儿一下子就涌出来了，看得人心里发酸。

为了演好这个乡下母亲，她私下还专门去学怎么织布，琢磨那时候干活女人的手该是什么样子，很认真。

在别的剧里她还演过特别招人烦的婆婆，说明她能驾驭不同的角色，是个凭本事吃饭的“剧抛脸”演员。

她俩这么一同框，倒引出一个挺实在的问题：对演员来说，是保持一张看起来年轻光滑的脸蛋要紧，还是能灵活调动脸来表达情绪更要紧？

现在娱乐圈做医美挺常见，想显得年轻些也能理解。

可拍戏，尤其是拍那些有年代、讲求生活质感的戏时，一张过于光滑、没啥岁月痕迹的脸，有时候反而让人觉着假，不像吃过苦、有过经历的人。

镜头这东西太真实了，一点点不自然都会被放大。

演戏演的是人情味，人的喜怒哀乐都靠眉梢眼角嘴角的变化来传递，要是脸僵了，表情出不来，心里有再多的戏也使不上劲，这其实挺耽误事的。

这也看出中年女演员的处境确实不容易。

市场好像总是更偏爱年轻鲜嫩的面孔，到了一定的岁数，能找来的角色就少了，还老是同一类。这种压力下，有人就想靠医美多撑几年“年轻”的戏路。

但柯蓝的路子给了另一个答案：接受每个年龄段的自己，把岁月带来的东西变成演戏的资本。

她没硬去演小姑娘，而是把五十多岁的从容和见识，都化成了晋大奶奶这个角色的魂，这反而成了别人没有的长处。

观众其实爱看各种故事，既要青春活力，也想看人生沉淀，关键是演员能不能找到适合自己现在状态的角色，然后真心实意地钻进去。

说到底，我们为什么喜欢看一个好演员演戏？看一部好剧最过瘾的时候是什么？

往往不是看演员多漂亮，而是在某个瞬间，你完全忘了她是谁，只觉得她就是戏里那个人，她的命运牵动着你。

当古母摸着儿子的脸掉眼泪的时候，没人会去在意她脸上有没有皱纹，只会跟着她一起难过。

这就是演技的力量，它能跨过外在的皮相，直接碰到你的心。

一张能讲故事、能肆意表达情绪的脸，远比一张只是完美无瑕的脸，要珍贵得多，也动人得多。

《大生意人》里两位母亲坐在一块儿，有的观众在琢磨谁显得更年轻，

更多的观众却早已跟着她们的戏走了，为晋大奶奶的深谋远虑点头，为古母的苦苦等待揪心。

这时候飘过一条弹幕说得挺对：“真正的好演员，让你记住的是角色，不是她本人。”

模样总会随着时间改变，但演技给角色灌进去的那股生命力，才能真的留在人心里，经得住时间。