文|华华说娱

听到何晴老师走的消息，我正在刷手机，手指头顿了一下，心里空了一小块。

怎么说呢，就像你常去的那家老书店，

突然有一天贴出了“歇业”的告示——你未必天天去，

但它一直在那儿，代表着某种熟悉、妥帖的念想。

何晴于我，就是这样的存在。

我不是粉丝，没追过她的行程。

但我的童年，是被她“承包”过一部分的。

暑假冗长的下午

电视里放《水浒》，她演的李师师抱着琵琶出来，

那种美不是逼人的，是带着书卷气和淡淡愁绪的，

让你觉得，梁山好汉们为之倾倒，太合理了。

后来看《三国》，她演小乔，站在周瑜身边，

不只是“美人配英雄”的点缀，眼里有光，有属于那个时代女子的清醒与柔韧。

那时候不懂什么叫“古典美”，只觉得她从教科书的水墨插画里走了出来，活色生香。

直到很多年后，看到资料说她竟是唯一演全了四大名著的女演员，

我才一拍大腿：难怪！那种气韵，是修来的，也是天赐的。

所以她的离开，大家的惋惜里，除了对生命的痛惜，更有一层对“古典”符号逝去的集体失落。

我们这代人，是通过她们那一批演员的脸，第一次具象地触摸到了历史与文学的温度。

消息传开后，我注意到讨论迅速分成了两股潮流。

一股是真诚的缅怀，另一股，则悄悄跑偏了。

大量的文章开始事无巨细地回溯她近十年的病情：

什么时候做的手术，哪一年复发，最后几个月如何消瘦，

甚至假发的细节、与前夫家人的互动……都被摊开在公共视线下仔细审视。

我理解这是关心，但看多了，心里总有点不是滋味。

这让我想起老家一位患癌的亲戚。

前期我们去探望，总爱围着问：“指标降了吗？”“用了什么新药？”，仿佛我们才是主治医生。

直到有一次，他疲惫地说：“你们别老问我病的事了，说说外面有什么新鲜趣闻吧。”

那一刻我才惊觉，我们过剩的“关心”，对他而言可能是一种持续的提醒，提醒他正身处苦难。

对于何晴老师这样一生优雅、将最好一面留给舞台的艺术家来说，

这种铺天盖地对她病容与痛苦的回溯，何尝不是一种残忍？

分寸感，是高级的善良。

我们的目光，应该多停留在她荧幕上的巧笑嫣然，而非病榻前的憔悴。

后者属于她和她的家人，不应成为公共谈资。

她与病魔缠斗十年，2015年手术后不久，就在《女医明妃传》里出现了，状态好得让人几乎忘了她刚经历过大劫。

这得有多强悍的意志力？

我有个朋友是医生，他说很多文艺工作者对生命的韧劲远超常人，

因为他们心里有比生命更长的“念想”——作品。

我想，何晴老师的念想，就是她创造的那些角色吧。

那么，什么才是对她最好的纪念？

绝不是反复咀嚼她最后的日子。

我觉得，是当未来的某一天，电视里又响起老版《三国演义》的片头曲，

你身边的孩子问：“这个阿姨是谁？”

你能自然地说：“这是何晴，她演的小乔。

你看，她一笑，是不是就像‘东风不与周郎便’那句诗活过来了？”

让艺术形象在代际对话中复活，是演员永生最好的方式。

生命脆弱如露水，艺术却可以坚固如琥珀。

何晴老师把自己最美好的年华与样貌，

封存在了一个个经典的影像里，这何尝不是一种胜利？

我们普通人，感慨之余，能做的有两件很实在的事：

一是对自己和家人好一点，定期体检，少熬夜，健康才是那串“1”前面的“1”。

二是用关注去支持那些认真的好演员、好作品。

让用心演戏的人被看见，让值得流传的故事被讲述，

这才是对“何晴们”所代表的那个黄金时代，最实在的致敬。

一个时代缓缓合上了一页。

但书里的风景，只要还有人翻阅，就永远鲜活。

谢谢你，何晴老师，用你的芳华，点亮过那么多人的记忆屏幕。歇息吧。

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