2025年年末，很多短剧演员的行程图上，都会出现“盛典”二字。

11月起，头部演员王小亿先后出现在横店微短剧之夜、红果创作者大会鎏光盛典、剧查查年度大会等短剧盛典中，走上红毯，收获年度演员等荣誉。刘萧旭、郭宇欣、余茵等头部演员，也屡出红毯神图。

演员王小亿

事实上，11月起到12月初，短剧已经在全国各地举办了多档年终盛典，有明星类盛典，也有行业大会。频次、规模都不逊色于长剧、电影，盛典内容更是屡次登上微博热搜 。

这样的热闹，还是短剧圈头一次。

继扫楼、追剧团后，短剧又在年终盛典上迈出了新的一步。成本较低的短剧，为什么要“卷”大规模年终盛典？其和长剧盛典又有什么区别？

年末，娱理工作室亲自参与了几档短剧盛典，并对话了剧查查年度大会专家评审柏杉、陈震宇，试图揭开短剧盛典背后的逻辑。

短剧为什么要办年终盛典？

长剧的年终盛典，通常由电视台、视频平台举办，起到总结平台业绩，彰显品牌实力的作用。

比如爱奇艺尖叫之夜、腾讯星光大赏，就会表彰近一年来站内有爆款作品的主创、演员。“ 观众瞩目演员”“最受期待作品”等荣誉，也是 为即将播出的作品预热。

而据娱理工作室观察， 短剧的年终盛典举办方涵盖了平台、影视城、数据平台等多方，且多与地方政府合办，起到品牌宣传、行业链接、推广拍摄基地等作用。

比如横店影视城继电影、长剧类的文荣奖后，首次在2025年举办了横店微短剧之夜，彰显其作为 微短剧拍摄、服务、出海产能基地的品牌价值。

红果创作者大会，则是红果短剧作为平台，首次举办的盛典活动。活动内容，更像是红果的战略发布会。

行业活动中，红果短剧总编辑乐力、番茄小说总编辑谢思鹏，介绍了平台近一年的成绩，以及下阶段的重点运营策略。

鎏光盛典上，红果创作者运营负责人官宣了“短剧创作服务平台”产品上线，明确红果从自制内容到创服平台的转变，要为 编剧、承制方、演员等各类创作者，提供从IP选取、剧本创作、演员合作、生产管理，到数据复盘、签约结算的全流程服务。

随后的荣誉颁布，则是以红果站内数据为基准，对优秀的短剧主创进行表彰。比如象征着最高荣誉的年度演员柯淳、李柯以、王小亿，均在红果有爆款作品，王小亿更是红果平台首位累计点赞破亿的女演员。

娱理工作室观察到，盛典之外，红果还设置了多个展厅、交易区，让“创服平台”概念落地。盛典前后，也设置了“欢迎之夜派对”“自由派对”，让找IP、找演员、找合作的各方，有充分时间交流。

剧查查年度大会，则由短剧数据平台剧查查举办，时长为两天，出席演员多达80+名，年初的“短剧F4”除柯淳外全部到场；

行业嘉宾，则包含了版权、制作、发行、平台到出海的全产业链，还有业内演讲、荣誉颁布、粉丝应援环节。

短剧演员刘萧旭粉丝应援，娱理工作室拍摄

值得注意的是， 为了增加荣誉权威性，剧查查年度大会的专家评审团，均为电影、长剧业内人士， 比如《唐朝诡事录》《掌心》导演柏杉，星辉海外董事总经理、周星驰经纪人陈震宇，中央戏剧学院表演系教师刘天池、腾讯视频首席内容官王娟等。

而最高荣誉 剧查查Queen/剧查查King，则依据粉丝推荐数颁发。最终，王小亿、何健麒分获剧查查Queen和剧查查King。这意味着剧查查作为数据平台，对真实数据的重视。

当长剧人走进短剧盛典

导演柏杉被观众熟知的作品，是长剧《唐朝诡事录》《掌心》，似乎和短剧“不沾边”。

事实上，他早在三年前就与短剧结缘。

2022 年《唐朝诡事录》热播，杨志刚饰演的苏无名成为观众热议人物，公司便顺势推出衍生短剧《大唐来的苏无名》，让唐朝神探穿越到民国继续破案。

一开始，柏杉对把监视器竖过来不太适应。但拍着拍着，他意外发现了短剧的魅力：“它既能快速响应观众喜好，又能成为长剧宇宙的补充”。

导演柏杉

受邀担任 “剧查查之夜” 的评委，对他来说既是意外也是惊喜。

站在盛典现场，最让他触动的是年轻创作者的活力。“短剧盛典不仅是行业成熟的标志，更是推动变革的引擎。他们在小而精的作品里找到自己的艺术表达，特别了不起。当大家集体喊出‘竖屏力量’时，我感受到的不仅是一个奖项的诞生，更是新影视文明的崛起。”柏杉告诉娱理工作室。

在他看来，长剧重视故事深度，短剧聚焦爽点密度，两者在叙事结构和视听语言上可以多做创新碰撞。

他也不认同 “短剧看多了就看不进去长剧” 的说法。 “随着短剧的发展，从业者和观众都会自然地取长补短，好内容和好节奏才是关键，不用过分纠结体量。”

目前，柏杉的工作重心仍是长剧。“正在忙着《寻找李顺章》的拍摄和《九门》的后期制作，争取保质保量早日和观众见面。另外，《我的山与海》2026年开年就会在优酷和央视频道同步播出，感谢大家的喜爱和期待。”

与此同时，他也收到了不少短剧邀约。如果遇到特别合适的剧本，会考虑尝试短剧的拍摄和制作，毕竟好的创意不分长短。

在剧查查Talk跨界交流会上，中央戏剧学院表演系教师、刘天池表演工坊创始人刘天池坦言，自己是2025年3月才接触短剧的。

但了解短剧过后， 她觉得长剧和短剧表演并没有“壁”。

比如，长剧演员会把台词里的潜在意思，通过各种各样的手段呈现出来；但短剧会直接把潜台词念出来。

潜台词在表演中，叫做“心理动线”——即心里的活动、 “小九九”。如果内心的“小九九”非常清晰，无论转化成潜台词，还是变成台词和对白，都会非常精准；如果不思考，就会变成白开水。

短剧的剧本，经常像游戏一样，一个人“打通关”。刘天池觉得，这对于短剧演员来说，恰恰是一个福音。

“长剧当中未必能有这么集中的戏码，但短剧给了你充分表现自己的权利。正因为它短、精干，所以我们在表演的时候更需要技术的加持，首先就是对文本的理解。”

当电影人走进短剧盛典

作为周星驰经纪人，陈震宇貌似和短剧不沾边。事实上，他已经是入局近三年的资深短剧人。

2022年，周星驰和陈震宇就注意到短剧品类。彼时，短剧市场还处于草莽状态，有很多粗制滥造的作品。他们便想，能不能用电影思路去拍短剧？

在周星驰眼中，创意从不分大小，也不分高低长短。只要是好创意，他就愿意参与。无论电影、电视剧，短剧编剧，还是自己，周星驰统一的称呼都是创作人。

有时和短剧编剧聊天，团队给周星驰约一个小时的会，他都会聊上2-3个小时。长短剧的创意，包括电影的剪接、音乐、特效，他都从头跟到尾，全年无休。

平时刷到一些有趣的短剧，周星驰还会转发出来，和团队讨论其中的创意。尤其是一些很好玩的剧情 ，会好奇接下来怎么发展。

2024年，周星驰发布短剧厂牌“九五二七剧场”，与叫兽易小星、蒋龙合作的两部横屏短剧《金猪玉叶》《大话大话西游》陆续上线，在视频平台累计播放量分别达到5亿和4.3亿。

这次来剧查查之夜，陈震宇一是想力所能及地支持短剧创作者，二是想认识更多年轻的创作人，创造合作机会。

让他收获最大的，是认识了很多短剧演员和有不少出色表现的短剧公司。

“很难在一个影视盛典里，看到全是年轻演员，全是新人。这种盛典应该多举办 ，给从业者或者是想进入这一行的年轻人进入影视圈的机会，让大家更有盼头。”

此前找短剧演员时，他常纳闷他们怎么这么忙，档期这么满。做评审后，他集中看了大量短剧，才了解到他们为什么能成为头部，戏约不断。

“电影电视剧演得不好，还能重来很多次，但短剧不行，没有多少试错机会的空间可以给到 ，包括表演的力度把控，某种程度上比电影电视剧还难。这些年轻人我们都觉得很好，都想认识，未来也想合作偏轻喜风格的短剧演员。”

2026年起，“九五二七剧场”将尝试更短平快的竖屏短剧，提高产能，内容不限于周星驰以往的电影 IP。周星驰会参与到创意方向，具体细节则交给更专业的短剧团队。

与此同时，电影《女足》《美人鱼2》的后期，电视剧《喜剧之王》已经在待播状态 。“《美人鱼2》还在和《女足》一起做后期，特效工作很庞大，上映时间还不确定。”陈震宇透露。

近年来，陈震宇也了解到， 中国香港地区大部份影视从业人员，包括演员、编剧、导演生存艰难，哪怕想从事幕后工作都机会不多。他便想凭藉自己的累积和经验，帮助中国香港地区影视人才接触内地短剧市场，开拓新的事业方向。

与此同时，也有很多中国香港地区的电影圈同仁想拍短剧，但特别不适应。陈震宇就和他们讲，短剧不能像电影一样慢慢讲，第一集就得有大冲突，每两分钟就得有钩子，否则观众停留不下来 。

在他看来， 不是短剧吞了观众看电影的时间。只要技术不断发展，就会有新的形态冒出来，不是短剧，也会是其他剧。《疯狂动物城》等电影的高票房，证明观众依然爱看电影，短剧只不过加速了市场的优胜劣汰。

“我不知道五到十年后，最火的还是不是短剧。但身为创作者，就要跟着浪潮走，要不断尝新，市场认可就是证明存在价值 。”陈震宇很坚定。