濮存昕力挺外孙女出道遭群嘲!网友嫌丑集体抵制,星二代光环失灵?

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濮存昕的外孙女拍短剧了。

那部叫《掌上齐眉》的戏里,她演了个叫萧云萱的角色。戏份不多。2025年播的。

老爷子挺上心。连着发了好几条动态,给孩子的第一次亮相使劲吆喝。意思很明白,就是想用自己的那点名气,给孩子开条路。让更多人早点看见她。

结果呢,网友不怎么买账。

集中火力讨论的,是那孩子的长相。觉得太普通了。普通到不像这个圈子里该有的样子。于是那些动态下面,挤满了不太客气的声音。鼓励没收到多少,抵制倒是来得挺整齐。

这事想起来有点拧巴。

生在那种家庭,从小看的听的,大概都是台前幕后的事。对那个闪光的地方有想法,太正常了。几乎是种本能。但观众的反馈,从来不是按家谱来的。它有一套更直接的,甚至有点残酷的评判标准。

那条标准线在哪儿,没人说得清。

可它确实存在。像一堵透明的墙。家里长辈的名气能帮你走到墙跟前,让你被更多人看见。但能不能穿过去,是另一回事。这次的事,大概就是撞上了这堵墙。撞得挺实在。

娱乐圈的工作,光有憧憬大概不够。或者说,光有来自家庭内部的憧憬,分量太轻了。它需要点别的东西。需要一些能经得起陌生目光反复打量的东西。

那些东西是什么,每个人给出的答案都不一样。

但肯定不只是某个姓氏,或某段血缘关系。这次的反应,把这个道理讲得特别清楚。清楚到有点刺眼。老爷子的一片心意,和网络上的那片声音,搁在一块看,形成了一个挺具体的切片。切片里能看到代际的温差,也能看到行业表层之下,那些坚硬的运行逻辑。

逻辑不怎么讲情面。

它只认结果。

星二代们总以为成年是道自由门。

门后是现成的人脉和资源,是那条被父辈踩得发亮的路。他们觉得选择权在自己手里,想进就进,想走就走。这种想法挺天真的,天真到忽略了一个最基础的物理事实。

基因不提供售后服务。

父母给了你入场券,但没保证你能拿到头奖。那张叫美貌的彩票,中奖率从来就不高。它需要精准的排列组合,需要一点运气的暴击。更残酷的是,它有时还会打折,甚至缺席。

看看陈飞宇就明白了。

他母亲陈红,是那种教科书级别的美。但他没接住这份馈赠。他的五官走向,更贴近父亲陈凯歌的模子。这不是说好或不好,这是一个客观描述。骨相和皮相的传递,有一套自己的随机算法。

算法结果不由人的意愿决定。

明星这碗饭,说到底吃的是观众缘。观众变粉丝,那得先过眼睛这一关。

角色再出彩,戏再好,那张脸不对味,一切都白搭。这是行业里最残酷也最直接的规则。

这几年屏幕上的面孔,质量滑坡得有点厉害。资本推上来的人,常常让人怀疑自己的审美是不是出了问题。观众被按头看了太多不对味的形象,耐心早就耗光了。

所以当濮存昕的外孙女韩子萱想进这个圈子,舆论没给什么好脸色。2024年11月,老爷子带着她上了节目,算是正式露了个脸。

反应很现实。大家觉得这姑娘长相普通。在一个人人看脸先下结论的环境里,这种普通就成了原罪。没人关心她会不会演戏,有没有别的本事。

第一眼就没过去。

这行当的门槛,有时候就这么简单粗暴。你爷爷是谁不重要,重要的是你站到镜头前的那一瞬间,能不能把别人的目光留住。留不住,后面的话就没人想听了。观众被强行投喂了太多不对胃口的东西,现在看到任何一张新面孔,都带着一种警惕,甚至是不耐烦。他们不想再妥协了,至少看起来是这样。

韩子萱赶上了一个不太好的时候。或者说,她正好撞上了观众反弹最厉害的那个节点。大家对“关系户”和“资源咖”的容忍度到了历史低点,尤其是当实力或颜值看上去并不匹配那些机会的时候。反感几乎是条件反射般的。

濮存昕的名字是一块金字招牌,但如今这块招牌能替后辈挡掉多少明枪暗箭,很难说。市场有自己的脾气,观众有自己的尺子。老一辈艺术家的光环,照不到那么远的地方了。这或许让人有点感慨,但现实就是这样运转的。

你想走进那个光圈,就得准备好被那束最亮也最冷的光,从头到脚审视一遍。躲不开的。

韩子萱最近演了个短剧。

她以前没拍过戏,这次算头一回。十二月九号那天,她在自己账号上说了说拍戏的事,顺带谢了剧组里的人。剧组那边回得挺快,话讲得也漂亮,说老艺术家的认可对年轻人特别重要,像土壤似的。隔代人的支持,听着就暖和。

她家里本来就是搞艺术的。

从小在那环境里泡着,想不沾点那个味儿都难。那种熏陶不是上课,是空气里的东西,你呼吸,它就进去了。她小时候还跟家里长辈一块儿朗诵过老舍,台上一站,灯光一打,那感觉可能就种下了。现在回头看,很多事好像都连得上。

剧组声明里那个“土壤”的比喻,用得挺准。

不对,不是比喻。它就是那么回事。老一辈人站在那里,本身就成了环境的一部分,不说话也有分量。年轻人长出来,是自然而然的事。你说这是传承也行,说这是巧合也行,反正事情就这么发生了。

她分享的拍摄体验,我没细看。

大概就是那些话吧,感谢照顾,觉得新鲜,有点紧张。第一次嘛,都这样。但剧组紧接着就把话接过去,拔高了一下,说这是“初绽的美好”。这个词组放在通告稿里没问题,放在真实生活里,就显得有点轻了。美好是后来的事,一开始可能只有手忙脚乱和一遍遍的NG。

艺术世家这个词,听着挺唬人。

压力恐怕比外人看到的大。你做的每件事,旁边都立着几座山。说是熏陶,也是影子。你得从影子里走出来,走到自己的光底下。这次拍短剧,大概就是往外走的那一小步。步子不大,但方向是她自己的。

隔代的支持,关键可能不在“支持”那个动作,而在“隔代”那个距离。

离得远点,期待反而没那么具体,给点阳光就真成了温暖。不像父母,盯得太紧,阳光都像探照灯。剧组声明里那句“温暖的土壤”,大概想说的就是这个。土壤不能是烫的,得是温的,才能长东西。

事情就这么个事情。

一个年轻人,第一次拍戏,说了点感想,得到了些回应。家里有背景,但路还得自己走。所有的故事开头都差不多,至于后边怎么写,那是另一回事了。现在能看到的,就是她在十二月九号发了那条动态,然后世界给了点回声。回声挺好听,但也就这样了。

曾祖父苏民是北京人艺的奠基人,外公濮存昕是中国戏剧家协会主席,国家一级演员。这个家庭背景在戏剧圈里,分量很重。

母亲濮方没走演戏这条路,父亲是铁路工人。但韩子萱自己有兴趣。

有外公和曾祖父的名字在前面,她接触这个圈子的路径,比很多从零开始的人要清晰得多。或者说,要短得多。

拿到一些资源,肯定比没有背景的小演员要容易。

事情到这里,听起来像是一个顺理成章的故事。

但娱乐圈有它自己那套运行标准,很硬,不怎么讲情面。

她的长相,放在那个对视觉有极高要求的场域里,被形容为不起眼。用更直白的话讲,那张脸不符合主流市场对女主角的普遍设定。

背景能推开一扇门,但门后面的路,得自己走。而且那条路上站满了人。

网上有人直接说内娱完了,还有人建议那孩子先去整整容。这说法挺狠的。

韩子萱她妈是明星,按常理推测,长相应该不差。但孩子没长成大众期待的样子,这事其实不稀奇。美貌这东西,传着传着就淡了,像一杯反复兑水的茶。

大家烦星二代星三代,不是没道理的。头一条,好机会对他们来说太容易了,伸手就能够着。有些孩子拿到手,却一副无所谓的样子,戏演得稀烂,最后整部片子跟着遭殃。

那个圈子的门,对很多人来说,从出生那一刻起就关上了。资源像家族信托一样被提前锁定,在几个熟悉的姓氏之间流转,基层演员的路,窄得看不见光。

钱太多了。

当一部戏的报酬能抵上普通人几辈子的收入,事情就变味了。巨大的利益摆在那里,像一块磁铁,吸引来的不只是才华,还有赤裸裸的贪欲。星二代、星三代扎堆进场,很难说都是为了艺术梦想。更像是一场心照不宣的收割,粉丝和流量是他们眼里最直接的庄稼。

这当然不公平。但公平从来不是这个游戏的规则。

他们的先机是写在血缘里的。

父母辈的名字就是通行证,积攒的人脉和影响力是天然的跳板。别人需要撞破头的试镜机会,对他们可能只是一通家庭饭局上的闲聊。这不是猜测,这是那个行业里公开的密码。从出道开始,他们站的位置,很多人奋斗终点都未必够得着。

濮存昕给孙女新剧站台这件事,被很多人看成了某种信号。

他大概没想那么多。

一个爷爷帮家里孩子吆喝两声,情理上说得通。可围观的人不这么看。他们从那几句宣传词里,读出了别的东西。一种关于通道是否还敞开的疑虑,悄悄漫开了。这比讨论剧集本身来得更汹涌。

当然也有另一种看法。

觉得对一个未成年演员不必如此苛刻。长相这事儿现在下定论太早,女大十八变的老话不是没道理。就算,我是说就算,外貌真的不符合某些标准,路也没走绝。演技这东西,够硬就能把很多声音压下去。业务能力始终是最后的底牌。

不过底牌要打出来,需要时间。

而人们最缺的,往往就是耐心。

任素汐和王骁这类演员,从来不是靠脸吃饭的。

他们站在那儿,戏就对了。

观众认这个。

所以当《鸣龙少年》里冒出个叫韩子萱的小演员,争议就来了。剧组的说法很直接,孩子是自己来试镜的,选上了。至于她是不是资源咖,剧组没直接回应,只提了句艺术家培养后代是常态。这话说得有点意思,它没否认背景,但把重点挪到了“常态”上。好像这事儿就跟吃饭喝水一样自然,不值得大惊小怪。他们还补充说,孩子只是体验生活,没说要进这个圈子。

但网络没放过这次体验。

一些话冲着这个十一岁的孩子就去了。批评角色可以,上升到真人,尤其是未成年人,味道就变了。这已经不是讨论演技,更像是一种情绪的宣泄,找个最没防备的出口。保护未成年人的话题又被翻了出来,每次都是这样,事情闹大了,才想起来还有个底线在那里。

让一个十一岁的孩子,去承担成人世界的全部恶意,这本身就不太对劲。

濮存昕为孙女站台这事,把网络舆论的底裤给掀开了。

恶评像潮水一样涌过来,没留什么情面。

这大概是她上的第一堂,也是印象最深的一堂娱乐圈公开课。课纲就两条,你得有颗铁打的心脏,还得有让人闭嘴的本事。缺一不可。

舆论反应这么大,不全是对一个人。

更像是一种积压已久的行业焦虑找到了出口。短剧这几年火得太快,快得让人措手不及。它门槛看着低,周期短,来钱快,自然就成了某些人眼里最合适的跳板,或者说,关系户的新入口。

观众烦的是这个。他们怕看到一条清晰的路径,靠资源铺路,然后轻松挤掉那些在横店熬了多年、可能更有料但没背景的人。

这种担忧不是空穴来风。

短剧确实能造星,或者说,能完成一次关键的跃迁。郭宇欣、马秋元这些人就是从短剧赛道里跑出来,然后进了长剧剧组,拿到了不错的角色。他们的成功案例摆在那里,像一盏指路明灯,也像一块诱人的蛋糕。

问题在于,后来者是想复制他们的实力路径,还是仅仅想复制那条看起来更轻松的通道。

观众的眼睛是秤。

他们分得清。

娱乐圈的面孔正在经历一次彻底的换血。

星二代和星三代们占据了越来越多的位置。

一个直接的结果是,银幕上符合传统审美的脸,变少了。

资本显然有自己的算盘。

他们推出一批新人,迅速填补了主角的空缺。这批人成了现在影视剧的常客,或者说,是唯一的选择。

问题在于,这批被选中的人,似乎总在别的地方更用力。

今天被拍到恋爱,明天被挖出旧事。演戏的时候,表情管理常常失控。私下里的性格,也成了话题的源泉。

观众其实很单纯,他们只是想在剧里看到一张新鲜又顺眼的脸。

这个要求现在看起来有点奢侈。

因为情况并没有好转的迹象,反而朝着另一个方向滑过去了。新的面孔不是没有,只是他们带来的,常常是另一重意义上的“新鲜感”。

濮存昕没再说话,韩子萱那边也静悄悄的。没人知道她还会不会接着演。

圈里人聊起这事,话讲得挺实在。他们说,这姑娘以后能不能站住脚,得看她自己。看她能不能拿出点真东西,把别人心里的那点成见给敲碎了。光靠别的,不行。

这事儿闹出来,大家烦的到底是什么。一个是烦那种好像什么都安排好了一样的感觉,爹妈是干这个的,孩子就也得是。再一个,烦的是现在好像只要脸长得对,别的就都对了。这两样东西碰到一起,就成了现在这个局面。

2025年了,看戏的人,心里都清楚着呢。