前几天濮存昕在社交平台发了几条动态，说他十一岁的外孙女韩子萱头一回拍戏，背了三天台词，挺不容易的，这本来是老人家分享家里孩子的一点日常，结果评论区一下就炸开了锅，有人直接骂“资本家的败家子”，还有人说“内娱彻底完了”，其实大家不是冲着孩子去的，只是觉得她能进剧组太简单，连试镜都不用，直接就演正剧，这件事刚好戳中很多人心里一直憋着的那股气。

过去星二代进演艺圈得从跑龙套做起，郭麒麟先靠说相声积累人气，后来在《庆余年》里演范思辙，观众觉得他演得还可以，逐渐接受了他，王骁也是一直演配角，熬了十多年才拿到金鸡奖，如今情况不一样了，星三代出道就演主角，向涵之16岁被徐静蕾签下来，第一部戏就和周迅、黄磊一起演戏，据说为了让她演女二号，剧组还拉到了500万赞助，之后她资源不断，但演技总被批评，哭戏显得假，台词没感情，观众看着不舒服。

问题不在于谁家孩子多有钱，而是整个行业怎么选择演员，向涵之、佟知霏、张可盈这些女孩都不是科班出身，却能拿到顶级剧的核心角色，普通演员辛辛苦苦练上十年，连试镜机会都得不到，观众不是讨厌有钱人，是讨厌演得差还能靠剧本和钱硬撑，比如《大生意人》里那场哭戏，看得人脚趾抠地，这不是演员的问题，是制作方把专业当成了摆设。

濮存昕作为老艺术家受到大家敬重，但他支持孙女拍戏这件事被放大成文化世家传位的象征，艺术声望变成了家族通行证，普通人想向上发展越来越难，短视频平台也帮了倒忙，新人一点小失误就被剪辑成合集全网审判，本来可以慢慢成长的机会成了人设崩塌现场，压力实在太大。

董子健作为星二代走出了自己的路，他父亲是演艺圈里的人，但他自己考进中央戏剧学院，第一部电影就拿到金马奖，之后出演《大江大河》《我的团长我的团》，靠的是真实演技，不是靠父亲背景，观众接受他，是因为他不拿家世当护身符，而是用作品说话，这种路径在当下反而显得珍贵。

行业最根本的问题在于规则太模糊，选角过程从不公开，试镜往往靠关系，新人评估也没有固定标准，资本和人脉可以直接插手核心项目，观众花钱买票却连发言的机会都没有，努力在这里越来越像个笑话，不是演员能力不行，而是制度本身有问题，大家真正气愤的不是某个具体演员，而是整个体系让普通人看不到希望。

有时候我会想，如果真按能力来评判的话，许多默默无闻的演员早就该红了，但现在资源都集中在少数人手里，连给新人尝试的机会都没有，观众不是不愿意包容，而是受不了那种花了大价钱却买到劣质作品的感觉，拍戏不是儿戏，观众花钱是为了获得情感上的满足，不是为了看谁家的小孩随便露个脸。

这件事闹得这么大，说明整个行业都在担心，大家不是反对演员的子女进入演艺圈，而是反对没有公平竞争的机会，如果连基本的信息公开都做不到，再好的演员也会被埋没，观众心里清楚得很，他们想看到的是有诚意的作品，而不是要求明星做到十全十美。