罗一舟在《大生意人》中的第一场戏拍摄于伊春雪原上，彼时天气已转暖，剧组开始为几场重头戏犯起了愁，冰面随时可能消融，天空迟迟不肯下雪，与设想中的景观相去甚远。为了拍摄出最佳效果，工作人员最终决定人工造雪，众人反复调试起鼓风机，演员也开始走戏准备。然而，当导演喊出“开机”的那一刻，漫天雪花竟应声飘落，如今回想起这个瞬间，罗一舟语气里仍带着几分惊奇。看着下落的雪花，他顿时感到心里一下子就松了，“我突然就觉得，自己真的是李钦了，所以一下就敞开了，要好好演。”
这种近乎“天意”的巧合，让罗一舟把自己彻底交给了李钦，也拉开了他与《大生意人》之间一段颇有“缘分感”的合作。
剧集中的李钦是丰富立体的新派商人形象，具有不断进取的精神与永不言败的韧性，这让罗一舟格外喜爱，在与角色共处的时光里，罗一舟也完成了属于自己的成长与蜕变。
与李钦“一见如故”
“我喜欢他的天真与精神反叛”
罗一舟第一次拿到《大生意人》的剧本时，是在导演张挺家楼下的一家咖啡馆，在与导演会面前，他只收到了前五集内容，于是他就想，“那就完整通读一遍吧”，读着读着，团队的工作人员忍不住问他，“你怎么一直在傻乐？”他这才反应过来，自己已经跟着剧情沉浸了许久，“第一次看就被前面的内容完全吸引住了，会自发地往后想，也更加期待后面的故事。”
带着这种心情，他随后在约定时间上楼见了导演，本以为这只是一场常规的项目沟通，不料两人一坐下，就从《大生意人》的项目书、剧本剧情，聊到了对表演的理解、对电视剧创作的看法，你来我往，一聊竟过了四个小时。
“我最后出门一看表，自己都惊讶第一次见面怎么聊了这么久？我自己都恍惚了，就像有一种奇妙的缘分使然，碰到了志趣相投又有共同话题的导演，创作感受也很一致。”
那一刻，罗一舟对《大生意人》和李钦这一人物都产生了更强的期待，“那时我就觉得，如果有机会能演李钦，应该是件很幸福的事。”
不久之后，这一愿望成真，他也为这个角色开启了诸多关于“第一次”的挑战，“第一次演了古装戏，第一次剃光头，第一次在组里学会骑马，第一次在剧中娶媳妇，第一次在40度的天穿皮草……”关于《大生意人》的一切都让罗一舟兴奋不已。
罗一舟很喜爱李钦这一人物，在《大生意人》中，李钦出身皇商世家，具有人人艳羡的“钞能力”，却由里到外始终流露着一股子“反叛”精神。在罗一舟眼中，李钦和一般大众印象中的“豪门阔少”全然不同”，“李钦最吸引我的是他的复杂性和成长弧光，我被他打动，正在于他的本真，即便家中权势滔天，但他并未沦为纨绔，他仍能做一个善良、开朗、天真的人，这是他的闪光点，也是他非常可爱的地方。”
在《大生意人》前半段的故事里，李钦的气质轻快、有趣，甚至带着一点“看到他就能令观众呵呵一乐”的幽默感，这样的设定，既是剧作的节奏需要，也是罗一舟刻意保留下来的“少年底色”，“他本来就是一个挺好玩的年轻人”，罗一舟分享，而随着剧情推进，观众也会看到，这个“好玩”的少年，在大时代洪流里，逐渐长出更锋利的棱角和更沉甸甸的担当。
由“走近”至“走进”
“拍戏时，我经常有忘记‘罗一舟’的时刻”
谈及这个角色最独特的精神气质时，罗一舟总结为三个字：“他不累”。
“他在任何一个问题面前，跌倒了都能站起来，他也不会只站起来一次，而是无数次，他永远不服输，永远斗志昂扬。”
甚至有时候，罗一舟都会“困惑”，“我都不理解他是如何做到那么有干劲且那么有斗志的”。但他也看到，正是这种“不累”的韧劲，赋予了李钦超越时代的魅力，在清末商界，李钦的可贵之处，也正在于他的进取精神，他不断打破种种桎梏局限，选择了一条不断自我质疑、不断向外探索的道路，追寻“商道”的真谛，这也让他在“新派”年轻一代的群像里显得格外突出。
“新派就是追求进取，追求创新”，在罗一舟看来，李钦身上的“新”，并不体现在口号，而是在于他一遍遍摔倒、一遍遍再出发，不肯停歇的行动。
现实中的罗一舟，离李钦成长的环境与精神世界相去甚远，这既是对于演员的挑战，也是对于演员的“馈赠”，“演员很幸福的一点，就是你没有办法经历的生活，角色会替我们生活和经历，然后我们也可以借由拍戏完整地去体验一遍属于这个角色的人生。”
既然无法“穿越”回清末商界，罗一舟便从另一个方向走近李钦的世界，他会仔细寻找自身与李钦之间“本质的趋同”。罗一舟看到，二人身上最相似之处，在于还葆有一份“天真”和“好奇心”，他也特意以“刚刚二十出头”的视角去看待《大生意人》里所呈现的世界，“当我把自己放到那个年纪，再去看那些故事，便开始理解李钦的选择，一些细节的处理也从而有了依据。”
当从“走近”直至完全“走进”李钦后，罗一舟也常常会“忘记自己”，尤其是在处理和父亲、兄弟、苏小姐等一系列人物关系的对手戏时，他会突然在某个瞬间灵光一现，“会觉得，我就是李钦，我懂他为什么这样做，甚至他还可以那样做。”
罗一舟印象最深的一场戏，是和黄志忠的一场长戏，那是一段近乎独白的重头戏，按照平时聊天的语速一口气说完，大概要十五分钟，“大家本来都以为会分段拍，结果我们一遍过，在那段时间里，我已经完全忘记了是在‘演’李钦，我真正成为了他，所以就该那么问，也该那么答，就应该那么去跟父亲争执，应该跟父亲去那么真情流露。”这一经历对于罗一舟而言，也是表演魅力的具象化，“这种体验感，正构成了我对表演的喜爱，我也很感谢黄老师，不管在不在镜头里，他也一直给予了我很强的表演能量支撑。”
而除了与前辈的对手戏，和剧中“兄弟”的互动也同样充满了火花。李钦与陈晓所饰的古平原之间既有合作又有斗争，关系复杂又真实，成为《大生意人》中的一大看点。“我们一开始就抓住了核心，始终是互相欣赏的同伴关系，在这种关系基础之上，也自然会衍生出一直彼此钦佩、彼此不服输、彼此始终需要胜过对方的斗志”，罗一舟依然选择以李钦的视角去处理这层关系，“把这种感觉抓牢了，两个人的关系状态就会特别传神”。因而，在五个多月的拍摄历程中，李钦与古平原的许多互动设计都是自然而成，“我们会互相感受，加入很多即兴创作，如果觉得舒服就保留下来，这种创作体验特别好。”
从舞台到镜头
“我觉得自己依然青涩，还没到心中成熟的标准”
无论是昔日站在舞台上还是如今站在镜头前，罗一舟始终对“被看见”这件事抱有敬畏。“无论是走进剧场，大家要花钱买票坐下看你演出，还是在电视机前，大家要花时间看你的表演，其实都源自于对你的信任”。他用“主角感”来形容这种被赋予期待的状态，随即补充：“我不想辜负这份信任，因而非常希望给大家带来值得一看的作品，仅此而已。”
作为年轻演员，罗一舟坦言当下的自己对于剧本还没有太多“挑选的权利”，但在有限的选择范围里，他给自己设定了一条标准——“不管什么题材，哪怕是偶像剧，我希望作品播出的时候都是‘不悬浮’的，是观众看完是能有情感连结的。”日常里，他也会注重和观众及时互动的机会，会主动去关注弹幕，也愿意去聆听批评与“切实的建议”。他始终觉得，“演员这个工作，本质上就是一种交流。如果我内心没有做好跟大众交流的准备，那是不对的。”
回顾近年，并静下心审视当下的自己，罗一舟认为，自己仍然处于相对“青涩”的成长阶段，尽管未能达到自己心目中的“成熟标准”，但令他欣慰的是，他能明确感知到另一种变化——“对表演的热爱在持续叠加。”
随着时间推移，随着接触的影视项目不断增多，罗一舟能够直观地感受到自己正发自内心地“把表演当作一份热爱的工作而非光环”，他也希望，“通过喜爱，让自己产生自驱力，多观察、多推敲、多摸索。”
如今这一自驱力，也体现在他对李钦的那份“学习”上。“我很钦佩李钦，也希望今后能一直向他看齐，始终保持好奇心，保持热爱。”剧中的李钦未曾凭借家庭条件选择一条安稳的人生道路，偏要走向更为广阔而未知的世界，这在罗一舟看来就是一种勇敢、一种坚韧，“我也希望能够通过这个角色的成长经历，给观众传递出一种信念，同时希望今后，也能通过一个个角色，反哺给自己这样的力量。”
采写：南都N视频记者 傅圆媛
图片：受访方供图