这件事情本身虽然不算大，但却触及了内娱最为敏感的那根神经。

72岁的濮存昕，发布了3条动态，所夸赞的是外孙女，夸赞得很克制，很贴近生活，很有“外公”的感觉。

结果评论区里一句“内娱完了”，直接把场面点得炸了起来。

并非是因为孩子出演了何等惊世骇俗的大角色，也不是因为濮存昕动用了如何巨大的资源，反而是因为三个字，星三代。

这三个字，当下在那个内娱里，差不多就变成了像是“原罪”的存在。

那最刺眼的那一幕，顺序已经不重要了：

一个年仅11岁的儿童，有那十分干净且极为普通的笑容。随后一群成年人，便开启了对她脸部的审视。

“不够好看”。

“不适合娱乐圈”。

“那个资本家的令人讨厌的丑孩子竟然就要去出道了”。

这些话语，并非冲作品而去的，也并非冲资源分配而去的，却是明晃晃地朝一个未成年人进行攻击。你或许不喜欢星二代、星三代，你甚至可能憎恶家族式的娱乐圈，但是把愤怒精准地投射到一个孩子身上，本身已经是走偏了。

那究竟为什么会出现失控的情况？

因为忍太久了。

这几年当中，国内娱乐行业出现了一件比较微妙的事情：努力这类事情，正在被持续地贬值。

普通的新人投递了那几百次的简历、跑了那无数次的试镜、熬了那三五年的无名期，最后连那一个镜头都不一定能够留下；而另一边那熟面孔的孩子一个接一个便走到了台前。

并非说他必然没有实力，但是他永远都不会去做那从零开始的事情。

在这里是观众真正愤怒的所在。

那么，当濮存昕的名号与“外孙女新剧”摆到一处时，很多人就不自觉地下意识地自动补全了那样一条路径。

资源开路、长辈背书、提前保送。

哪怕事实并非如此。

濮存昕在动态里表述得明明白白：戏份极少、体验性质、属于孩子的一回记忆。连“未来规划”这四个字都居然没有出现。可舆论已经不再理会事实了，它仅仅认可情绪了。

而那情绪的底色，实际上是已经对公平感完全失去信任的了。

再来讲一讲可能不太顺耳的话语：

此次争议当中，真正被无端误伤的，不只是那孩子，还有濮存昕他自己。

他并非那个流量的明星，也不是那个资本的代言人。他那属于《茶馆》里常四爷似的职业履历，还有《洗澡》里大明似的职业履历，以及那历经几十年话剧舞台磨砺出来的有分量的职业履历。一生之中依靠那个“戏”字的他。

不过在当下的舆论环境当中，这些履历在此时就变得不那么重要的了。只要你为后辈说上一句话，那么就有可能被默认成处于资源那一侧的情况。

此为时代的问题，并非个人的问题。

当然，可别匆忙地去替整个行业进行洗白，内娱确实正在走一条危险的道路。

星二代、星三代越发密集出现的根本缘由就在于此：这是一个回报颇高、风险可控的行当。

失败了的话，那就是那带家底的；成功了的话就是那名利双收的，换谁都会心动。

“进不进圈”的问题之外，“怎么进”的事情存在。

郭麒麟为什么能够得以翻身？原来是他确实从那个配角的位置起始遭受挨骂的情况。

为什么王骁能够立足？是因为没有任何人强行给他安排男一号，为什么谢霆锋能够成功地摆脱掉标签？那是因为他在拍戏的时候确实是真的很玩命。

观众并不是不能够接受出身良好的情况，观众所拒绝的是一件德不配位的事情。

你虽然可以起点较高，可却不能一直处于高处却没有理由；你虽然能够被照顾，可却不能要求所有人无条件来买单。

回到那一句被众人刷屏的“内娱已经完了”。

它并不是一个结论，倒是一句带些许疲惫的抱怨。那像流水线一般的抱怨内容，确实是有那么一些，很多有抱怨审美正渐渐变得单一的话语。

但那内娱真的就已经完全完了吗？倒也不见得。

市场已经给出的答案是：拥有所谓的资源，并不意味就会拥有那掌声。有所谓的背景的，并不意味就会有那个续航的。

观众或许会被轻轻地推过去看你一眼，却不会被强行逼迫去爱你一辈子。

这才是最后的底牌。

那这件事的最为理性的处理办法其实是比较简单的，让孩子处于孩子的位置，让作品处于作品的位置，让时间来做评判。

至于所谓的“星三代”这三个字，既不是那免死的金牌，也不应当成为那原罪的东西。

真正决定一个人能不能留下来的，实际上向来仅有的那一件事情是：

台上站着的你，究竟是不是配得上那束亮闪闪的灯光的。