12月11日，导演王晶通过社交平台发布视频，首次系统性回应与周星驰长达二十余年的合作终止原因。他坦言，二人从《赌侠》时期的默契搭档到最终分道扬镳，核心矛盾在于创作理念的根本性分歧，而《千王之王2000》的拍摄经历成为压垮合作的最后一根稻草。

早期合作：黄金搭档的辉煌岁月

王晶与周星驰的合作关系始于1990年的《赌侠》。这部由刘德华、周星驰双主演的赌片，以4034万港币票房登顶年度冠军，开创了“无厘头喜剧+赌片”的黄金公式。此后五年间，二人接连合作《整蛊专家》《鹿鼎记》《九品芝麻官》等七部作品，累计票房超3亿港币，占同期香港喜剧电影市场份额的40%以上。王晶曾公开称赞周星驰为“演技最好的演员”，其夸张肢体语言与荒诞台词设计，与王晶的商业片节奏形成完美互补。

矛盾激化：《千王之王2000》的创作拉锯战

1999年拍摄的《千王之王2000》成为合作转折点。据王晶透露，该片原计划力捧新人张家辉，但投资方坚持要求周星驰客串以保障票房。双方约定周星驰以1000万港币片酬拍摄7天，角色定位为配角。然而实际拍摄中，周星驰的戏份被不断扩充：

1. 剧本争议：周星驰对原剧本中“千王之王”的夸张人设不满，自行修改大量台词与动作设计，导致成片风格与王晶预设的市井喜剧产生偏差。

2. 表演主导权：周星驰在片场频繁即兴发挥，例如将一场“教张家辉赌术”的戏改写成“周星驰单口相声”，导致张家辉几乎沦为背景板。王晶曾当众质问：“你是来帮戏还是来抢戏？”

3. 宣传策略：影片上映前，王晶以“周星驰最后一部喜剧”为噱头宣传，引发周星驰团队强烈不满，认为此举误导观众预期。

最终，原定7天的拍摄周期在第6天提前结束，王晶支付全额片酬后宣布“此生不再合作”。该片虽以1914万港币票房位列年度第八，但口碑两极分化，被影评人批评为“周星驰个人秀”。

深层分歧：艺术追求与商业逻辑的碰撞

王晶在视频中指出，二人分歧本质是“导演中心制”与“演员中心制”的冲突：

• 创作主导权：王晶坚持“导演决定影片风格”，而周星驰在《千王之王》中展现出强烈导演意识，甚至越过王晶直接指导其他演员。

• 利益分配：据港媒披露，1992年筹备《少年李小龙》时，周星驰曾要求独占800万投资中的70%，导致项目流产。王晶认为“演员不应凌驾于作品整体性之上”。

• 职业路径：2000年后，周星驰转型导演，其《少林足球》《功夫》等作品强调个人作者性，与王晶的“类型片流水线”模式渐行渐远。

行业反思：天才与商人的不可调和性

这场决裂被香港电影界视为“艺术与商业的典型样本”。影评人列孚分析：“王晶是精明的电影商人，擅长用明星效应与类型公式最大化利润；周星驰则是追求完美的作者，无法容忍创作妥协。二人的合作本质是‘天才演员’与‘商业导演’的互相成就，但当演员成长为导演，矛盾便不可调和。”

尽管如此，王晶仍对周星驰的才华给予高度评价：“他是唯一能将市井幽默提升至哲学高度的演员。”而周星驰从未公开回应此事，仅在2004年《功夫》上映时表示：“好的喜剧需要导演与演员的绝对信任，这种信任很难重建。”

时代印记：港片黄金时代的落幕

王晶与周星驰的决裂，恰逢香港电影从巅峰滑落的转折点。2000年后，二人分别代表的“商业喜剧”与“作者喜剧”均遭遇市场挑战：王晶产量锐减，转向网络电影；周星驰《长江7号》后减产，最新作品《功夫2》筹备十余年仍未上映。这场合作终止，不仅是个体创作的分野，更象征着一个电影时代的终结。

如今，当观众重温《赌侠》中刘德华与周星驰的插科打诨，或《九品芝麻官》里周星驰的经典台词，那段“天才与商人”的黄金搭档史，依然被视为香港喜剧电影最璀璨的注脚。