茅盾文学奖获得者贾平凹（wā）先生是当代著名作家，走进大众视野是因其在文学上取得的成就，另一方面就是他的书法。初见贾老师书法并没有特别留意，第一印象感觉应该是个有基础的书法爱好者，虽然写的不出彩，但是也有相当的功底。后来随着曝光量不断增大，才知道原来是文化名人的书法，在“书法”加上一个“文化”，这个价值就已经和明星书法拉开量距离。

“文人书法”在最近几年被频频提出，看似新颖，其实自古亦然，古代的书家都是大文豪。由于古代文人书法的作品兼具书卷气与文人气，所以才能历经千年沉淀，成为当代取法追摹的范本。当代流行书风遭人厌弃就是因为文化的缺失，田蕴章先生在讲座中曾提出“读书少是当代年轻一辈书法爱好者的短板~”。

贾平凹的书法是 “文人书法” 的当代典型 ，而非 “专业书家书法”—— 其核心特质是 “以文养书”，书法是其文学气质、生命体验的延伸，而非单纯以 “书法技艺” 为终极追求的创作。这一定位是评价的基础：不能用 “科班书家” 的技法标准（如笔法的精熟度、结字的严谨性）来衡量，也不能因 “作家身份” 弱化对其书法专业属性的审视，需兼顾 “技法层面的短板” 与 “文化层面的长板”。

作为文学大家笔下的翰墨之作，贾平凹的书法植根于自身深厚的文化修养与个性化审美趣味。从专业书法技法的评判维度看，它并非锤炼古法的典范之作，但这份气韵独特、内涵深厚的 “文人字”，却有着别具一格的艺术价值与鲜明辨识度。

观其书法，贾平凹的取法并非正统的“师承-临习-出帖”路径，而是一位文学家基于自身深厚的书写经验、审美积淀和心性修养，对书法传统的个性化吸收与转化。长期的硬笔书写使其对字形结构把控熟练，结体平正、匀称、厚重，这种墨色的厚重、线条的苍劲得益于对汉隶、魏碑的取法，所以这种书风并不是无源之水。

墨色运用灵活，擅长 “枯湿浓淡” 的对比，起笔浓墨厚重，收笔枯笔飞白，增强了线条的层次感，这是其超越普通 “作家书法” 的关键 —— 普通作家写字多为 “实用型”，而贾平凹已进入 “审美型” 的墨法运用。

说到其书法的不足之处，首先就是笔法不够丰富，提按、顿挫、使转的变化也较为单一，尤其在其楷书作品中，笔画的起笔、行笔、收笔缺乏细腻的变化；结字的 “规律性” 较弱，缺乏对传统书法 “偏旁部首搭配规则” 的严格遵循，有些字的处理重心不稳；章法方面更容易体现书家书家水平，所以很多“野路子”书家很少写大篇幅作品，对于贾平凹来说他的大篇幅作品也存在整体气韵不足的问题，且全篇笔画粗细、墨色浓淡的变化较为平均，无明显的 “视觉焦点” 与 “节奏起伏”，简单点说就是节奏感不足。

那如何评价贾平凹书法作品的价值呢？我想这和明星、名人书法就有很多相同之处了。其工作室曾明码标价，在2017年，其书法润格为“四尺十万，匾牌一字四万”，这一价格在当时引发了各界广泛讨论。从书法圈里来对标，这个润格属于当代第一梯队的存在，单从书法水平角度来评价，我想大多数书家并不认可。但是明星、名人书法作品更像是一种周边产品，很多粉丝追捧者很乐意买单，刘晓庆的纯江湖体也销量不错，对于收藏者来说，价值不是书法功底，而是偶像赋予作品的情绪价值和意义。

总体而言，贾平凹的书法是文学名家依托自身深厚修养与独到审美而成的个性化表达。在专业范畴内，它并非传统技法研习的标杆之作，可这份气韵独特、内涵丰赡的文人笔墨，却有着独树一帜的艺术价值与辨识度。当然，文中观点是博主一家之言，有不同看法，可在评论区讨论。