濮存昕，失策了。

72岁的老艺术家，在2025年12月5日那天，做了一件“外公都会做”的寻常事——在社交平台，为11岁外孙女韩子萱的短剧处女秀《掌上齐眉》连发动态。

他语气里满是疼爱，说孩子只是“体验一下”，想给她留个纪念。

可谁能想到，就是这几条温情脉脉的动态，瞬间点燃了舆论的炸药桶。

一位德艺双馨的“国话”标杆，人艺的“老人儿”，为何一夜之间被卷进了“强捧星三代”的暴风眼？

要知道，观众对“星二代”的忍耐，早已到了临界点。

说起来，这哪里是针对一个11岁孩子的颜值审判？

那只是最表层的导火索。

大众真正炸裂的，是那种扑面而来的、几乎要凝固的“世袭感”。

娱乐圈这块金光闪闪的蛋糕，难道真成了家族内部传承的私产？

外人不知道的是，濮存昕自己，何尝不是“人艺子弟”？

他的父亲苏民，就是人艺的著名导演和演员。

他从小在人艺大院看戏长大，耳濡目染，后来顺理成章子承父业，进了北京人艺。

那个年代，资源是圈内的，但门槛是实打实的。

你得有真功夫，真本事，真对得起舞台和镜头，才能立得住，才能成为今天的“濮存昕”。

可如今呢？

看看他外孙女那场被群嘲的表演吧。

生硬的台词，尴尬的情绪，配上那张被评价为“素人感十足”的脸。

所有的一切，都在刺痛观众的神经：难道只要投对了胎，哪怕资质平平，也能轻松站上别人挤破头都够不到的起跑线？

这公平吗？

最绝的是，面对潮水般的质疑，孩子和剧方在12月9日双双回应了。

孩子说，这是第一次体验，感受到了创作不易。

剧方说，这是老一辈对新一代的鼓励。

话说得温和，却丝毫无法平息怒火。

因为大家怕的，根本不是一次“体验”，而是这次“体验”背后，那条为“星三代”们敞开的、畅通无阻的绿色通道。

有意思的是，这股“世袭”焦虑，早已蔓延成了全球娱乐圈的共同病症。

贝克汉姆家的公子哥，靠恋情穿搭就能霸占头条。

鲍勃·迪伦的孙子，顶着家族姓氏在时尚圈轻松拿到入场券。

格蕾丝·凯利的孙女，永远活在祖母绝世容颜的对比阴影下。

光环是天生的，但影子也因此被拉得无比漫长。

这几乎成了一个无解的悖论。

但问题是，内娱的生态，还叠加了一层更致命的“毒素”——失控的粉圈。

2025年，血淋淋的教训就摆在那儿。

某顶流因为粉丝攻击白玉兰奖评委，半年接不到头部项目。

电影《酱园弄》预测8亿票房，硬生生被粉圈撕番大战拖到4.6亿，投资方血亏两个亿！

资本是真的怕了。

所以你看，现在85%的新合同，都加上了“粉丝行为艺人连带责任”条款。

头部公司选角，甚至要把“粉丝健康度”算进30%的权重。

这意味着什么？

意味着哪怕你是“星三代”，带着金山银山的资源入场，如果你的支持者是一群四处引战的“火药桶”，资本也会对你绕道走。

行业正在用最残酷的方式纠偏：谁带来的风险大，就抛弃谁。

其实说到底，观众反感的是“星三代”这个身份吗？

根本不是。

大家反感的，是“德不配位”，是“强捧之耻”。

我们见过太多正面例子。

郭麒麟可以说相声出身，却在《庆余年》里把范思辙演活了，没人再只记得他是郭德纲的儿子。

王骁，母亲是影后王馥荔，他偏偏从一个个小配角磨起，硬是用演技把“关系户”的标签撕得粉碎。

还有陈奕丞，顶着父亲陈宝国的光环，一度被嘲“最拉胯星二代”，可他埋头在《珠江人家》里演汉奸，钻研细节，最终赢得了“演技派”的认可。

这些人告诉我们一个最朴素的道理：父辈的名望，是给你推开一扇门的手。

但进门之后，是昂首站立，还是狼狈退场，全看你自己的脚站得稳不稳。

小编觉得，濮存昕外公疼孙女的心，谁都理解。

一次短剧体验，也上升不到“抢占资源”的高度。

但公众的过度反应，恰恰是一面镜子，照出了整个行业资源分配畸形、选拔标准模糊的深层痼疾。

我们需要的，不是一个杜绝“星二代”、“星三代”的娱乐圈。

而是一个但凡站到台前，无论你姓甚名谁，都必须用角色和实力说话的竞技场。

当掌声只献给演技，当镜头只聚焦作品，那些关于“颜值”、“出身”的无休止争吵，才会真正散去。

否则，今天大众可以议论一个11岁孩子的长相，明天就能唾弃任何一段不靠努力的“传奇”。

当“拼爹”成为明规则，努力还有意义吗？

当血脉成为通行证，公平又该去往何方？