“约谈风波”不足2天,郭德纲发声8字回应,冯巩的态度说明一切

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郭德纲被约谈的消息还没落地成官方说法,演出照常进行,他在朋友圈只留八个字:人心静雅,素质极高

话回到起点

11月底,郭德纲与于谦在北京北展剧场表演《艺高人胆小》

12月2日,有观众在北京12345平台实名投诉,指向节目里出现低俗桥段,并认为有抹黑国营院团的嫌疑

之后的回应一步步到来,节奏很密

12月4日,西城区分中心回复,确认演出存在不雅现象,已经批评教育并约谈主办方和演出方,要求整改

12月5日,公众号“起社”发布消息,称西城区文旅局当日正式约谈德云社

12月7日晚,无锡的演出结束,朋友圈那八个字浮出来

12月8日,记者致电西城区文旅局,对方未透露更多信息

截至12月10日,约谈细节仍未由官方明确披露,讨论还在继续

12月4日,西城区12345分中心的书面回复确认“存在低俗、不雅现象”,并提出“批评教育、约谈整改”的要求

12月5日,公众号“起社”称西城区文旅局已正式约谈德云社

12月7日晚,无锡演出收场后,郭德纲只写下“人心静雅,素质极高”

到12月10日,约谈细节仍未公开,争议还在发酵

具体到台上说了什么,观众的投诉围绕几类内容:性暗示、涉及身体排泄的笑料、对院团的调侃引发抹黑争议

看过相声的人都懂,这些题材是老路数,但在当下的审美和规则下,是否越界是一道敏感题

舞台上点名黑粉、翻旧账、谈行业黑幕,信息量不小,也让不少人自然对号入座

这次的约谈,是把台上那套“有点辣”的表达,放进了公共标准里检视

这不是第一次

早年,主流相声界曾倡议“反三俗”,以姜昆为代表的力量主张把舞台从粗粝内容里拉回来

当时德云社靠“接地气”走红,舞台上师徒互相调侃,三五句话就能让观众笑出声

那段时间,强硬回应也出现过,比如《我要反三俗》用作品回应倡议,话里话外全是针锋相对

旧账没有完全翻篇,这次再起波澜,很多人自然把新事归到旧架上

尺度问题不是新题,是旧账再翻

需要看到另一面

行业这几年换了打法

李菁团队在12月5日推出情景相声剧《越来越幸福》,把相声和AI拼在一起,聚焦日常、家庭沟通,把技术当调味料而不是主菜

天津在9月至11月办第十四届相声节,配套“南开杯”原创邀请赛、创作表演人才研修班,明显是在做一整套从孵化到舞台的链条

这种路径不纯靠老段子,而是鼓励新作品、新讲法

光明网的观点很直白,行业正在通过“马季杯”“南开杯”等活动,搭起人才培养、作品孵化与市场实践的完整链条,探索传统艺术的当代转化

热度在数据里看得出来

天津演艺网公布,2025年第一季度,相声杂技类票房从2024年同期的38万元涨到370万元,涨幅873%;

演出场次为2732场,比上一年同期增加25%

观众愿意买票,说明这门艺术正在从小剧场向更广的市场走

票房涨到370万元、涨幅873%,场次增加到2732场,这些数字说的是现实的热度

热度越高,矛盾也会显形

年轻观众对性别暗示的敏感度提升,公序良俗仍是审查和自我约束的底线

到底什么算越界,谁来划线,这条线要不要随着观众结构变化而移动,是当下绕不过的问题

舞台需要张力,但不是靠踩线博眼球

到底由谁来画线,以及线如何随观众变化微调,这是必须认真回答的问题

国内的参照案例也在提醒

2025年5月,沈阳波波笑剧场,一位脱口秀演员把“有偿摸腿”作为表演噱头,结果现场观众当众触摸演员大腿根部,警方依法拘留涉事观众,剧场声明称演出符合规定,舆论却普遍质疑低俗

这里看见一个分界,合法不等于合理,演出的现场氛围需要比规则更细的把关

边界不是靠起哄决定,是靠规则和共识定下

国外同样有提醒

2025年复活节,美国网红Bryan Arnett假扮In-N-Out员工,在门店外拍视频,散布猥亵和种族歧视言论,还捏造食品安全问题

品牌多次警告无效后提起诉讼,要求禁止其入店、赔偿损失、追回视频收益

玩笑过线,后果就进入法律层面,而不是公关层面

当玩笑开始损害他人利益,问题就从内容争议转化为法律风险

回到这次风波

官方未披露约谈细节,德云社也没有公开回应整改状况,但演出如期进行,舞台没停

那八个字,读起来像是把话题转移到观众礼貌和现场秩序,同时避开了内容尺度的正面争辩

对很多从业者来说,关心的是这次约谈会不会形成一个更明确的执念清单,还是仅停留在一次性的提醒

“人心静雅,素质极高”是一次含蓄的表态,也像是在把焦点从创作意图挪回到观演关系

这一点上,不少人想到冯巩

他长期保持距离,不参与圈内争执,把精力放在传承、教学和作品里

主流相声界对他评价稳定,德云社这边也很少把矛头指向他

不站队,不代表没有态度,只是把态度写在作品和培养新人里

冯巩的做法像是一种方法论,争议不接招,作品和传承说话

行业要前行,落到机制层面更踏实

节目报批更精细,演前自审更具体,现场主持及时“抽刹车”,演出后及时复盘,创作层面多做“同一笑点不同表达”的替换练习,都是能落地的办法

观众的情绪需要被看见,演员的即兴也需要有界,谁都不喜欢被教育,但规则如果清晰,就少了误解

好看的相声不靠挑逗边界,而靠把故事讲得巧,把语言抻得亮,把人情装进去

这次风波提醒了一个核心点,尺度不是创作的敌人,模糊才是

当行业把线画清楚,把机制做扎实,创作的自由度反而更大