文|撒胡

编辑|撒胡

距离2026年的春节已经不远了，总台那边的春晚官方账号也发出了通告，不仅放出了最新的吉祥物“吉祥马”，还十分接地气地搞了个“节目征集令”，大致意思就是不论出身，只要有才艺都可以上。

此话一出，评论区的爱豆粉丝和疯了一样，争先恐后的推荐起了自家哥哥，可奇怪的是，往年都会上台的岳云鹏，在这一年却遭到了抵制，这一切的现象，正好验证了赵本山当初说的话。

最受大家欢迎的明星会是谁？赵本山当初到底说了什么？

在评论区中一看，几乎都被陈楚生的名字霸屏了，紧随其后的还有“再就业男团”、“十个勤天”、成毅、白鹿以及刘耀文这些自带流量的名字。

粉丝们如同像是看着自家孩子高考报名一样焦急，拼了命地把《获奖之作》、《将进酒》这些歌名往导演组手里塞。

陈楚生这几年确实是红透了，你要说他没实力，那是瞎话，毕竟是2007年“快乐男声”杀出来的冠军，那是实打实的初代选秀辉煌。

后来虽然沉寂了一段日子，没能像当初预想的那样一直霸占乐坛头把交椅，但这几年娱乐圈刮起的“怀旧风”让他吃到了巨大的红利。

2023年那档《披荆斩棘的哥哥》，他那帮“老哥哥”们凑在一起搞情怀，陈楚生顺手拿了个冠军，直接收割了一茬新粉丝，到了今年，他又转头去了热度极高的音综《歌手2025》，这一下子流量更是呈几何级数增长。

不过，流量的反面往往是争议，他在《歌手2025》虽然拿了“歌王”，但坊间对于“是否有黑幕”、“是不是最水歌王”的质疑声就没断过，很多人觉得他在那群神仙打架的歌手里，表现力和唱功并非独一档的存在。

现在他的粉丝跑到春晚底下大规模“团建”，对于普通观众来说，这种甚至带着点压迫感的刷屏，多少有点败路人缘，毕竟，春晚这个舞台，它的底色不该是“流量争夺战”，而应该是“全民联欢”。

就在这密密麻麻的控评名单夹缝里，你才能听到普通老百姓真实的声音，那种声音非常微弱，却像针尖一样扎人，也像热汤一样解气。

有一条获得高赞的评论特别简单，就八个字：“专业的人干专业的事”。这话看起来平平淡淡，但这背后藏着的，可是我们老百姓这一两年来攒了一肚子的委屈和恶气。

不知道从什么时候起，我们这大年三十的年夜饭，被端上来一盘又一盘“夹生饭”，尤其是语言类节目，那简直成了重灾区。

观众们真的被那几年的“跨界风”搞怕了：演偶像剧的非要来演小品，唱歌的非要去说相声，结果呢？肢体僵硬得像在背课文，台词念得没感情，站在那个光鲜亮丽的舞台上，那种溢出屏幕的尴尬能让人脚指头把地板抠穿。

就拿前些年那个叫《初见照相馆》的小品来说，于震和孙茜也是老戏骨、实力派了，可碰上那么个剧本，愣是把一场戏演成了“大型社死现场”，不但全程笑不出来，还得看着他们强行煽情。

观众现在的抵触情绪已经到了一个临界点，今年评论区里甚至出现了一个非常刺眼的现象——抵制岳云鹏。

这要在几年前简直不敢想，“小岳岳”那可是观众的开心果，但这次不少人直言：如果他还上去唱什么“五环之歌”，或者在那儿没什么技术含量地耍贱卖萌，那就直接关电视。

大家讨厌的不是岳云鹏这个人，而是讨厌那种不思进取的敷衍，每次春晚结束，岳云鹏自己也说压力大、焦虑，不知道下一年演什么。

这种焦虑如果转化不成高质量的本子，那就变成了台上台下一起受罪，曾经的相声，那是马季、姜昆、牛群、冯巩这些大师们，在谈笑风生里针砭时弊、在嬉笑怒骂中透着生活哲理，既有内涵又让人捧腹大笑，现在的相声，很多时候却沦为了网络烂梗的回收站。

说到“网络烂梗”，这大概是所有春晚观众共同的心理阴影，大家辛辛苦苦工作了一年，每天就在网上冲浪解压，那些“尊嘟假嘟”之类的词早就听得耳朵起茧子了。

结果到了大年三十，居然还要看着一群平日里不怎么上网的演员，穿着光鲜的衣服，在那个全国最高的舞台上，像发现新大陆一样把这些还要嚼一遍喂给观众。

这种严重的滞后感，让人觉得春晚的编剧仿佛是刚通网，真正高级的幽默，从来不是去抄网络流行语，而是像当年宋丹丹那样，一句“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机”，直接能创造出统领接下来一整年流行语的风潮。

更让人难受的，还有那个永远绕不过去的“教育味儿”，老百姓一年365天，364天都在为了碎银几两奔波，都在社会的大熔炉里受着各种规矩的教育，怎么到了这最后一天晚上，还要被按在沙发上上一堂“公开课”？

每次看到小品结尾，矛盾冲突莫名其妙就化解了，大家也不管逻辑通不通，直接开始包饺子，背景音乐一响，强行大团圆，眼泪还没来得及酝酿，就得被迫接受心灵洗礼。

这时候，大家就格外怀念赵本山大叔的那句话，现在听来简直振聋发聩：“春晚小品最大的主题是快乐！那个作品教育不了人。”

你看，这就是为什么在“抵制岳云鹏”和“反感流量明星”的同时，观众对于“沈腾马丽组合”的呼声能高达98%。

去年春晚，沈马那个小品明显是时长被砍了，结尾仓促得像是被人捂住了嘴，让无数观众意难平，就像一瓶陈年好酒刚开了盖还没喝就被收走了一样。

今年大家近乎偏执地在评论区喊话：把时间给够！哪怕别的人不上，也得让他俩演过瘾了！这哪是在追星啊，这分明是在求救，大家太需要在大年三十那个晚上，能毫无顾忌、没心没肺地大笑一场了。

这种对“快乐”最朴素的渴求，让人不由得回想起1983年的那个除夕，那时候的条件多简陋啊，都不叫正经的晚会，就是个联欢。

舞台设备跟现在比那是天壤之别，但那个味儿却是对的，那时候的刘晓庆，才三十岁出头，圆润大气的脸上满是胶原蛋白，穿着那件后来红遍全国的红色长衫。

因为没有提词器，报幕的单子都是临时凑的，她高度近视看不清，还得到处找人问，这在现在属于严重的播出事故，但在当时，观众看着就觉得真实、亲切，那是活生生的人，不是只会念词的机器。

最让人动容的是李谷一老师那个插曲，当时的社会风气还没现在这么开放，《乡恋》被定性为“靡靡之音”，是不能上台面的。

但是当晚观众点播这首歌的电话都被打爆了，那是民意啊，当时的导演组真是咬着后槽牙做的决定：唱！只要老百姓想听，有什么不能唱的？

当那柔美的旋律响起来的时候，不仅是李谷一，可能电视机前很多观众的心都跟着颤了一下，那个年代，规矩比现在严，设备比现在差，但那种“我想让你高兴”的心，是热乎乎的、跳动着的。

如今日子好了，5G网络铺开了，AI技术也用上了，舞台背景也是一年比一年酷炫，但那个能让全国人民把鞭炮都放下一会儿，专门等着看的“魂”，好像走丢了。

那时候赵本山一出来，那是真的连牌都不打了，全家老小守着电视，现在呢？春晚更像是个背景音，大家忙着抢红包、刷手机，偶尔抬头看一眼，还要骂两句真无聊。

好在，这届观众依然是有热情、有智慧的，在官方征集令下，除了粉丝控评，我们也看到了好多鲜活的点子。

有网友建议，既然是2026年马年，能不能别整那些虚头巴脑的歌伴舞，直接把内蒙古的“安代舞”和哈萨克族的“黑走马”搬上来，甚至直接来一场“万马奔腾”的真格表演？那多带劲，多有生命力！

还有大学生想着用AI技术复活传统皮影戏，让非遗和科技搞个“联名款”，这些建议，哪怕只是听听，都觉得比那些只会对口型的拼盘演唱要鲜活得多。

这也不难看出，2026年这场关于春晚的舆论拉锯战，表面上是在争论谁上谁不上，实际上是观众在争夺对于除夕夜快乐定义的“话语权”。

我们不想要流水线生产的笑声，也不想要看资本硬推出来的漂亮脸蛋在那儿演着并不好笑的段子。

我们只想要在零点钟声敲响之前，能有那么一瞬间，全家人是发自肺腑地、不用任何人胳肢地，大笑出声来。

春晚不是某个导演的作业，也不是流量明星的打歌台，它是属于每一个忙碌了一整年、想在这一晚彻底放松下来的中国老百姓的“精神饺子”。

既然官方喊出了“开门办春晚”，那我们就且看着，看看导演组能不能听得进这些大实话，看看这马年的春晚，能不能真让我们这帮盼了一年的老百姓，痛痛快快地乐上一回。

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