文 | 钱钱

编辑 | 阿景

前段时间刷剧又被演员台词创飞了。

前有郭碧婷在某剧中喊出“发烂发臭”时，声音发飘像没吃饱饭；后有欧阳娜娜那句“蚂蚁竞走十年了”，把悲伤演成了喜剧，弹幕里全是“对不起我笑出声”。

现在打开电视剧，想找个台词让人不跳戏的演员，难度堪比大海捞针。

观众吐槽归吐槽，但很少有人细想，台词差到底差在哪儿？有人说是演员基本功不行，科班训练没到位；也有人觉得是态度问题，轧戏赶场没时间琢磨。

今天咱们就掰开揉碎了说，这事儿没那么简单。

先说说基本功这回事。

台词好不好，呼吸是基础。

任嘉伦在《一生一世》里的台词就是典型反面教材，说两句就得深吸口气，像哮喘病人一样，观众听得都替他憋得慌。

后来才知道，这叫“叹气式台词”，根源是气息支撑不足。

科班出身的都知道，戏剧学院第一课就是“胸腹肋联合式呼吸法”。

吸气时胸腔打开，腹部微收，呼气时匀速控制，这样声音才能稳。

话剧演员尤其重视这个，毕竟舞台上没麦克风，全靠嗓子撑，一场戏下来少说几千字，没这功夫根本扛不住。

但现在影视圈什么情况？有导演爆料，中戏北电的学生，早功出勤率不到三成。

成名演员更别提了，不是在跑综艺就是在拍广告，哪有时间练气息？本来就没打好基础，再加上长期不练，可不就“越演戏越气短”嘛。

发声吐字也是个大问题。

王鹤棣在《大奉打更人》里的“川普”口音，把“大人”说成“打ren”，观众直接出戏。

有人洗地说“角色设定是四川人”，可这剧背景明明是架空古代，强行加方言不叫特色，叫不专业。

表演教材里写得明明白白，吐字要“咬字归音”，每个音节都得发清楚，普通话是基础，方言只能当特例。

雷佳音就不一样，他成名后还坚持每天早上练绕口令，《人世间》里周秉昆的台词，带着东北口音却字字清晰，生活化又不粗糙，这才是真本事。

重音这东西就像炒菜放盐，放对了提味，放错了整盘都毁了。

欧阳娜娜那句“妈已经走十年了”，本来该重读“十年”强调时间长，她偏偏把“妈”“已”“经”“走”“十”“年”“了”每个字都重读，结果成了“蚂蚁竞走十年了”，好好的悲情戏变成了meme素材。

斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》里说，重音是“角色的食指”，指着台词里最重要的信息。

王志文就特别会用这个，《黑冰》里他演毒枭，一句“你说人这东西可信不可信”，重音落在“可信”上，眼神却带着嘲讽，把角色的复杂心思全出来了。

停顿也不是随便停的。

刘亦菲在《梦华录》里有段台词：“那请问先帝在二十五年前...”，本来该在“请问”后稍停，让观众反应“问什么”，她却一口气说完，快得像赶火车。

还有时候又停得太碎，一句话拆成三截，听得人莫名其妙。

好的停顿能给情感留空间。

章子怡在《一代宗师》里说“人生无悔”，说完停了两秒，眼神慢慢垂下，那两秒里全是没说出口的遗憾。

现在演员哪有这耐心？反正后期会配字幕，念快念慢无所谓，结果角色成了“念稿机器”，一点灵魂都没有。

台词和肢体得搭着来才自然。

赵露思在《许我耀眼》里就出过错，配音哭得撕心裂肺，她脸上没表情，手还插在兜里，观众直接吐槽“这是AI在演戏吗”。

人类说话时，手会不自觉比划，眼神会跟着情绪动，这是本能，装是装不出来的。

热依扎在《山海情》里演水花，说“我不怕穷，就怕没盼头”时，声音发颤，手紧紧攥着衣角，眼泪在眼眶里打转却不掉下来。

你看，不用大喊大叫，肢体和台词一配合，角色的委屈和坚韧全出来了。

现在更离谱的是配音依赖。

有剧组工作人员私下说，有些演员现场根本不背词，对着镜头数“12345”，全靠配音演员后期救场。

季冠霖老师都说过，配音只能锦上添花，救不了烂演技。

观众又不傻，演员嘴型和声音对不上，再好听的配音也白搭。

说到底，台词差不是单一问题。

基本功缺失是一方面，毕竟呼吸、吐字、重音这些，得靠日复一日练；态度敷衍是另一方面，觉得有配音兜底，就懒得琢磨角色。

这两种毛病凑一块，台词能好才怪。

其实观众要求不高，无非是想听清楚、听明白，感受到角色的情绪。

什么时候演员能把台词当成“角色的呼吸”，而不是“不得不完成的任务”，什么时候影视圈才能少点“蚂蚁竞走”这样的笑话。

作为观众，咱们也得支棱起来。

遇到台词烂的剧就不看，用遥控器投票。

毕竟市场说了算，观众用耳朵看戏，演员才会真正把基本功捡起来。