李云霄并非从小被重点培养的戏曲演员，她十岁进入戏校学习，十五岁就拿到奖项，是当时少数在校生获奖者之一，许多人觉得她是天才，其实她每天清晨五点起来练声，练习呼吸，把每个字每个音反复训练到嗓子发紧，她演唱吕派，声音清亮柔和，不是天生如此，而是靠长期练习形成的肌肉记忆，在《打金枝》中扮演公主，那份娇憨可爱全靠身段与唱腔配合呈现，而不是靠瞪眼或噘嘴来表现。

她在《打神告庙》里演敫桂英，表现疯癫状态时没有嚎啕大哭，而是运用“气断声连”的技巧，呼吸停一下，再慢慢把气息放出来，形成那种欲言又止的感觉，这种处理方式在现代戏《钱塘里》里更加明显，她扮演一个外来打工妹的角色，角色本身没哭，但身体会微微发抖，比大声喊叫更让人揪心，2023年她凭借这个角色拿到白玉兰新人主角奖，评委说她演出了沉默的力量。

2023年她出演环境式越剧《新龙门客栈》，打破传统旦角的表演方式，水袖换成皮鞭，台步改为跨步，唱腔加入电子鼓点，观众看完大呼过瘾，返场视频在B站走红，播放量突破千万，引发众多年轻人进行二次创作，她没有将传统视为束缚，而是把它当作工具重新组合，敦煌飞天造型并非照搬汉服，而是根据越剧褶裙改成层叠设计，春晚穿的改良旗袍，裙摆藏有水袖暗线，动作间自然展开，看似没有程式，其实处处都是程式。

她在《钱塘里》演出的时候，干脆不用舞台上的走位，她演的是一个工地里的女人，鞋底已经磨破了，走路有点跛，动作算不上好看，可是非常真实。她保留了越剧的身体节奏，却去掉那种一眼就认得出的“戏味”，观众说看不太懂，但看完心里又觉得有些东西，这不是在演戏，而是让观众看到生活里的人。

近两年她很少参加综艺节目，也不做直播带货，生活照片更是不发，微博上只贴排练和演出的剧照，连个人感想都不写，2024年拿到浙江戏剧奖时，获奖感言只有一句“角色在等我，我不敢迟到”，有人问起她为什么这么低调，她说自己话说多了观众就听不到戏了，她参加《中国好声音·越剧特别季》不是为了抢镜头，而是去当老师，教年轻歌手用丹田发力唱哭腔，而不是靠嗓子喊，后来音乐学院把她的示范片段当作教材使用。

如今全国越剧院团的年轻演员，能坚持下来的还不到三成，许多地方还在演老戏，担心创新之后没人愿意看，但她并没有喊要“保护越剧”，也没有说“戏曲快要消失了”，她只是用《新龙门客栈》告诉年轻人，那些程式并不是死板的规矩，是可以拆开再重新组合的工具，又通过《钱塘里》让他们看到，传统的身段也能演出生活中真实的苦与痛，她不靠宣传手段，而是靠表演本身去表达，观众追着看她的戏，不是因为她是明星，而是因为她演的东西让人觉得，“原来戏还可以这样演”。

她并没有想过要去改变越剧，但她的身体动作、呼吸节奏和眼神停留，都在不知不觉中重新书写这门艺术的规则，观众不一定明白什么叫“非表演性表演”，可他们看她的演出时心里会有触动，这就是很多人愿意为她买票的原因，即使票价并不便宜，她不靠打造个人形象吸引人，而是专注于演好每一个角色，角色演到位了，观众自然就会来看。