最近相声圈又出了件耐人寻味的事儿——郭德纲的相声《艺高人胆小》被西城文旅“约谈”了。结果呢？这段相声反而在网上爆火，播放量蹭蹭往上涨。

不少网友都说：“本来不知道这段相声，一听被约谈，赶紧找来听听。”这现象，你品，你细品。

我也专门去听了一遍，听完后第一反应是：就这？不就是借着曲艺团那些事儿，讽刺一下官僚主义作风吗？比起老郭那些“三俗”段子，这段简直可以说是“清新脱俗”了。

事情是这样的：有消息称，北京市西城区文旅局已于2025年12月5日正式约谈德云社，认定郭德纲、于谦在北展剧场表演的相声《艺高人胆小》存在低俗内容和不当影射国有院团行为，要求立即整改。

有意思的是，这消息一出来，网上炸开了锅。微博、抖音、B站上，这段相声的搜索量和播放量直线上升。各大社交平台的热评出奇一致：

“赶紧去听，晚了可能就没了！”

“不听不知道，原来讽刺得这么到位！”

“这也要管？管的也太宽了吧？”

郭德纲的相声我也喜欢听，但是名字不一定记得住。新闻爆出来后，一时想不起是哪段相声，就也去网上搜搜，复习了一遍。也跟风去听了一遍。

原来是早就听了多少遍的老段子了，以前没觉得哪里不对劲，现在再听，才发现可能是杵着某些人的麻骨笃了。

郭德纲相声里的屎尿屁，小姐，拉皮条等等之类的，一直存在，在举报者中，是绝对的三俗。不过，这还不是重点。重点是后边郭德纲对“三十年前曲艺团体”内一些怪现状的个人讽刺

——“现在相声界好多了，三十年前……我说过这么一句话，如果好人是云彩，坏人是星星的话，那相声界就是‘万里无云、星光灿烂’。”

“那会儿吃饭就盼着跟团里出去慰问去，但有时候也不行，团长吃得好，演员吃得差……团长点菜，先点凉菜，来个‘勾勾搭搭’！‘勾勾搭搭’什么菜？黄豆芽炒绿豆芽！对，喜欢勾勾搭搭。再来个‘悄悄话’，什么是‘悄悄话’？猪耳朵拌猪舌头！……

“团里一开会可热闹了，团长坐这儿，副团长坐一排、业务主任坐一排、艺术评论家坐一排、艺术理论家坐一排、演员四个。就4个？旁边坐着我们团唯一的艺术家，撒酒疯倒像个演员的样儿。”

我以为，郭德纲已经够小心了，明明白白说是30年前的事儿，也没有扩大范围，只说是曲艺团内部，更没有指名道姓，而是用典型的相声手法——夸张、变形、荒诞来表现。

听相声的人都明白，这是艺术加工，是为了逗乐和反思，而不是针对具体单位或个人。

那么问题来了：这样的讽刺为什么会让某些人和某些部门坐不住呢？

答案可能在于一种被称为“对号入座”的心态。就像课堂上老师批评某种不良现象，没做错事的学生不会觉得难受，而做了那件事的学生却会面红耳赤。

文艺作品中的讽刺也是如此——如果你觉得这是在说你，那也许你真的该反思一下自己了。

举报者很可能真是某国有曲艺团的团长，被戳到了痛处，老羞成怒了。怪不得有网友评论说：你要说姚明个子矮，姚明也就笑一笑。你要说郭敬明个子矮，他会跟你拼命！

其实，讽刺社会不良现象一直是相声的优良传统。

侯宝林大师的相声里，就有不少讽刺官僚主义、形式主义的内容。《夜行记》讽刺不遵守交通规则的人，《买猴》讽刺工作马虎的干部……这些作品之所以成为经典，不仅因为它们好笑，更因为它们反映了社会现实，引发了人们的思考。

郭德纲自己也说过：“相声如果不讽刺，那就不是相声了。”讽刺是相声的灵魂，是它区别于其他艺术形式的重要特征。把讽刺从相声中拿掉，就像把辣椒从川菜中拿掉一样——味道全变了。

当然，讽刺应该有度，应该讲究方式方法。但关键在于，这个“度”应该如何把握？是由创作者根据艺术规律把握，还是由管理部门“一刀切”？

这次《艺高人胆小》被约谈后反而爆火的现象，反映了一个更深层的问题：在互联网时代，传统的管理方式是否还适用？

过去，一段相声如果被认为有问题，可能真的就被“禁”了，普通观众再也听不到。

但在今天，数字化传播让信息很难被完全控制。一段内容被“点名批评”，往往意味着它会获得更多关注。

这就是所谓的“斯特里桑德效应”——试图隐藏某些信息，反而会使其更广泛地传播。

这不只是相声圈的现象。近年来，不少文艺作品都经历过类似的情况：被批评、被下架，然后在网络上悄悄流传，反而获得了更高的关注度。

这给了我们一个启示：在信息时代，简单粗暴的“管”往往适得其反。与其事后约谈、封堵，不如事前建立更科学、更透明的文艺作品评价体系。

当然，我并不是说文艺作品不应该被管理。任何社会都需要一定的文化规范和底线。但问题的关键在于：如何管理？管理的界限在哪里？

健康的文艺环境应该是多元的、包容的。既要有主旋律作品，也要有轻松幽默的讽刺作品；既要弘扬正能量，也要允许对不良现象的批评。一个成熟的社会，应该能够包容不同的声音，包括批评的声音。

事实上，适度的讽刺和批评，往往能起到“社会安全阀”的作用。它让人们的情绪有了宣泄的渠道，让社会问题有了被讨论的空间。

相反，如果所有批评都被压制，问题并不会消失，反而可能积累，最终以更激烈的方式爆发。

回到郭德纲和相声本身。

郭德纲和德云社这些年的发展，其实反映了观众对传统艺术的渴望。在娱乐方式多元化的今天，相声能够重新火起来，靠的不是迎合，而是坚持——坚持相声的本质，坚持讽刺的传统，坚持与观众互动。

这次《艺高人胆小》事件，从另一个角度看，也是一次文化自信的试金石。一个真正自信的文化管理部门，不会因为一段相声的讽刺而紧张；一个真正自信的社会，能够包容艺术家的批评和调侃。

相声作为一门民间艺术，它的生命力就在于它与百姓生活的紧密联系。百姓关心什么，相声就说什么；百姓讨厌什么，相声就讽刺什么。这是相声几百年来能够生生不息的原因。

如果我们因为害怕讽刺而限制相声，那就等于扼杀了这门艺术的生命力。

相声大师马三立说过：“相声就是让人乐的，但乐完了得有点回味。”好的相声不仅是笑料的堆砌，更是社会的镜子，照出我们生活中的荒诞与真实。

或许，对待《艺高人胆小》这样的作品，最好的态度就是——听的时候开怀大笑，笑完之后若有所思。至于管理部门，或许应该少一点“对号入座”的敏感，多一点“有则改之，无则加勉”的胸怀。

毕竟，如果一段相声的讽刺都让我们坐不住，那我们要如何面对现实中真正的批评呢？

让艺术的归艺术，管理的归管理。给相声一点空间，就是给笑声一点空间，也是给我们的社会一点自我完善的空间。

你说呢？