文|华华说娱
舞台侧幕边缭绕着烟雾与时光，七十岁的李琦正在进行他的创作热身。
日耗两包烟与顿饮八两酒，是他持续数十年的个人仪式。
这并非一种单纯的颓唐嗜好，而是他通往艺术世界的独特钥匙。
尼古丁与酒精被他彻底功能化，成为雕琢台词与点燃情绪的必备燃料。
其根源可追溯至青年时代，煤矿井下的经历让他体认生命无常。
那种对“此刻”的极致重视，后来被完整地转移至舞台创作之中。
他追求每一次演出都如矿井下的日光般珍贵，为此不惜付出代价。
烟与酒因而成为工具，帮助他从平凡现实跃入艺术巅峰。
他的生活方式令人想起已故的杨少华，两者形成了危险的互文。
两位艺术家同样才华横溢，同样依赖烟酒，晚年同样饱受病痛却依然故我。
这像是一代艺术家的集体侧影，源于他们从匮乏年代走出的共同经历。
成功带来的“放纵”资格，被视作对过往苦难的补偿与创作焦虑的盾牌。
他们以感官刺激确认存在，用对健康的僭越来宣告精神的自由。
杨少华的坦然离世，为这种生活方式盖上了一枚悲壮的印章。
从现代医学视角审视，这无疑是一场旷日持久的自我消耗。
医生的警告清晰而绝对，指向一个必须停止的冰冷结论。
然而艺术的辩词却截然不同，李琦坚信感觉的锐利高于一切。
在他看来，绝对的安全意味着感觉的钝化，那等同于艺术生命的终结。
这本质是两种价值观的平行对抗，一端追求生命长度，一端追求生命浓度。
李琦毫不犹豫地选择了后者，并自愿承担所有已知的后果。
年轻一代的态度折射出时代变迁，他们崇尚的是可持续发展。
新一代工作者不再视痛苦为灵感必需，更善于用科学管理创作。
李琦代表的“燃烧派”与新一代“恒温派”之间，隔着整个社会发展的距离。
他的坚持因而显得愈发孤独，像一座知其不可持续却依然耀眼的灯塔。
他呈现的并非一个健康反面教材，而是一个尖锐的生命选择题。
这道题关乎是选择波澜壮阔的短暂燃烧，还是细水长流的恒久安宁。
舞台上的他笑声洪亮表演酣畅，仍在输出惊人的艺术能量。
那份精彩的代价，就藏在他指间的烟雾与杯中的涟漪里。
他以自身为实验，验证着卓越艺术有时需向生命借贷的残酷假设。
而这场借贷的昂贵利息，他正用身体的病痛一笔笔偿还。
这最终无关对错，仅仅是一种个人生命哲学的选择。
在全民养生的时代，他活成了一则关于生命浓度与长度的不合时宜启示。